Aprende el arte de la restauración patrimonial en el MAC de Quinta Normal

Por Juan Carlos Cartagena. 
Fotografías: gentileza de Fundación Patrimonio Nuestro.

Los cursos y talleres son encabezados por Casimiro Sejas, quien ha capacitado a más de mil personas en Argentina. El maestro, que intervino “La Casa Museo de Carlos Gardel”, fue distinguido por Unesco como Artífice del Patrimonio Cultural Viviente de la Humanidad.

Hasta el próximo 23 de octubre se llevará a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal, una serie de cursos y talleres de yesería, adobe, albañilería y reconstrucción, orientado a la restauración patrimonial. La iniciativa contará con el maestro Casimiro Sejas López, quien en Argentina ha capacitado a más de mil personas en esta especialidad.

Sejas pretende dejar herederos de su oficio en nuestro país para que esta iniciativa, organizada por la fundación Patrimonio Nuestro, “sea el puntapié inicial de una actividad que se está perdiendo en Argentina”, donde ha desarrollado su oficio como restaurador de espacios patrimoniales.

“Hace mucha falta capacitar personas en este arte de la restauración para colocar en valor los espacios y edificios antiguos. Este oficio es todo un arte debido al conocimiento que se requiere de los materiales compatibles con el edificio que se quiere rescatar”, asevera el restaurador oriundo de Cochabamba (Bolivia) y residente desde 1957 en Buenos Aires.

En el país trasandino, Sejas durante una década participó “en un proyecto del gobierno federal en la capital argentina, la escuela taller del casco histórico, donde se formaban personas en mano de obra especializada para recuperar edificios patrimoniales”.

Las habilidades y experiencia de Sejas fueron reconocidas en 2007 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) bajo el título de Artífice del Patrimonio Cultural Viviente de la Humanidad.

En la ciudad de Buenos Aires, el artífice patrimonial ha estado ligado a la restauración de importantes inmuebles históricos como “La Casa Museo de Carlos Gardel”, “La Casa de los Elefantes” y La Casa de los Querubines”,  entre otras del caso histórico de la capital trasandina.

Los cursos y talleres de yesería, adobe, albañilería y reconstrucción se realizan los lunes, miércoles y viernes de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados entre 10:00 a 18:00 horas.

MAC de la Universidad de Chile, sede Quinta Normal.
Av. Matucana 464, Quinta Normal, Metro Quinta Normal.
Contacto: mac@uchile.cl Teléfonos: (56-2) 9771741, 9771746, 9771755

Carnaval Cultural 2010 en Pudahuel

Por Juan Carlos Cartagena Pozo.
Fotografías: Unidad de Cultura, Jóvenes e infancia del Municipio de Pudahuel. 

Desde las 16:00 hrs. de este sábado 25 de septiembre, en Av. San Pablo con Teniente Cruz, los habitantes de Pudahuel desbordarán sus calles de alegría y creatividad con carros alegóricos, comparsas, música, actividades para niños y exposiciones de artesanía. También tendrán como invitado al grupo Illapu, en la jornada de clausura.

Con una amplia convocatoria para todos los organismos sociales de esta comuna, quienes se acreditaron ante el gobierno comunal, sus integrantes se  aprestan a participar de la cuarta versión de la competencia de alegorías y comparsas en este carnaval cultural en el año del bicentenario.

Un jurado externo tendrá la misión de evaluar las presentaciones carnavaleras, y la calificación abordará aspectos de coherencia y contenidos de las alegorías, presencia de candidatas a reina,  creatividad de la ornamentación, originalidad, explicación y defensa de cada alegoría; tarea que recaerá en  cada candidata al reinado 2010.

Sobre el modelo organizativo de esta iniciativa, Claudia Saball, Asesora Jurídica y Alcalde(s) del Municipio local, aseveró que la participación ciudadana es el eje central: “En todas nuestras iniciativas hemos puesto el acento en fomentar, relevar y destacar la participación de la comunidad y sus organizaciones, tanto en el diseño como en su ejecución”.

Durante el desarrollo de la fiesta comunal, los carros alegóricos, encabezados por  su candidata a reina, representarán algún motivo, escena o personaje de nuestra historia. Todo el montaje se realizará instalado sobre un vehículo acondicionado con una altura máxima de tres metros, acompañado de su correspondiente comparsa de disfraces y músicos.

Todos los detalles previos al evento - declaró la autoridad municipal - los estamos afinando con las organizaciones sociales de la comuna: “El eje central de nuestro modelo de gestión comunitario radica en el rescate de los sentidos de identidad y de la diversidad socio cultural que nos caracteriza como espacio territorial” -agregó.

Los organizadores del evento esperan una masiva concurrencia,  particularmente en los 20 stands de la feria artesanal y en las múltiples actividades recreativas infantiles. El cierre de la festividad estará a cargo del conjunto nacional ILLAPU, como invitado estelar.

Santiago y Valparaíso serán sedes del tercer Festival del Videoclip

Una semana repleta de actividades, donde el videoclip y la música nacional serán los protagonistas, promete la tercera versión del Festival del Videoclip que organiza Suena.cl y la Facultad de Comunicaciones UC junto al patrocinio del Centro de Extensión, CNCA de Valparaíso.

En el lanzamiento realizado en El Cachafaz del Patio Bellavista, que estuvo animado por Jaime Coloma, se dieron a conocer las actividades que se llevarán a cabo durante los cinco días dedicados al videoclip.

Este año es la primera vez que el Festival del Videoclip expande su duración y locación. Valparaíso será una de las sedes y durante los tres primero días del festival se realizarán diversas actividades totalmente gratuitas en el CENTEX (Centro de Extensión del CNCA) como talleres de videoclips, presentaciones en vivo y estrenos de videoclips.

A partir del jueves 30 de septiembre las actividades se trasladas al Centro de Extensión UC (Alameda N°340). Entre las que destacan interesantes charlas y talleres sobre el videoclip, la muestra del documental Temporary Valparaiso, entre otras actividades.

Además, durante la semana del Festival del Videoclip, la música en vivo se hará presente en el Patio Bellavista a partir de las 16 horas. Javier Barría, YosoyPérez, Angelo Pierattini, Diego Peralta serán los encargados de ponerle ritmo a las tardes.

El próximo viernes 1 de octubre se darán a conocer los ganadores en las distintas categorías; Mejor videoclip, Talento Universitario y Premio del Público. En esta última, el público será quien tenga el poder de decisión y podrá elegir a su videoclip favorito votando en el sitio web oficial del Festival www.fvclip.cl

Una semana dedicada especialmente a la difusión de la música chilena en torno a la industria audiovisual hace del Festival del Videoclip 2010 un imperdible de esta temporada.

Revisa los videos seleccionados acá:

 

Fotografías: Natalia Bustamante.

Sol Díaz lanza a su personaje Sinnada

Por Cynthia Rodríguez.

El próximo miércoles 22 de Septiembre, en el Festival de Viñetas del Fin del Mundo, organizado por el Centro Cultural de España, se realizará el lanzamiento del libro de Sinnada, personaje estrella de nuestra talentosa colaboradora, Sol Díaz. En la ocasión también dará un adelanto de su próximo libro “¿Cómo ser una mujer elegante?” Sí, la misma historieta de nuestra Revista, la que te ha hecho pensar y desear ser todo menos una mujer elegante. Se viene Sol Díaz, se vienen días soleados.

Sol Díaz hace monitos, historietas y caricaturas. Tiene veinticinco años, es talentosa, prolífica ilustradora, animadora y diseñadora gráfica de la Universidad de Chile. Su propuesta hace reír y a la vez pensar, sus personajes son casi outsiders y habitan en un mundo propio que se rebela ante la sociedad.

Con dibujos de líneas simples y honestas, Sol muestra una cierta humildad frente a su arte. Es creadora también de Pancha la Chancha, el Rey Maximiliano, y Las Bicharracas, que según sus palabras son “la negra, la fea y la peluda; tres niñas que no cumplen el prototipo de mujeres que hoy nos obligan a ser”. También es la autora del cómic publicado en Revista Réplica llamado “¿Cómo ser una mujer elegante?”.

A esa “mujer” ella la define como “una ironía a esas mujeres de collares de perlas, tacones altos y pelo de peluquería”. Contrastándola en un ángulo de 180° con su Sinnada, cómic que presentará este miércoles: “El Sinnada es un niño que anda pilucho, que se despoja de todo, que se escapa al bosque donde reflexiona acerca de la ciudad y la gente… y que hasta luchó contra las termoeléctricas de Punta de Choros. Es valiente y rebelde”.

Éste personaje saldrá a la luz dentro del Festival Viñetas del Fin del Mundo -espacio que tiene por objetivo difundir a autores chilenos y sus trabajos de narrativa gráfica-, que después de su exitosa primera experiencia, ha cobrado vida nueva gracias a las potencialidades de internet.

Sol es una de las pocas representantes femeninas del nuevo cómic chileno y de la tendencia llamada webcomic, que es una historieta disponible para su lectura en Internet. Muchos webcomics son publicados solamente en la web, mientras que otros se publican en papel.

Aunque para crear Sol utiliza las dos herramientas, dibuja directamente en un papel con lápiz mina, arma los cuadros, luego los pasa a tinta con rapidograph, los escanea, los pinta en el computador y listo. Suena fácil, pero si no se tiene el talento de Sol difícilmente podría resultar. Confiesa que se siente más cercana al sistema análogo; el computador para ella es sólo una herramienta de trabajo que no sabe usar muy bien, ocupa sólo lo necesario.

Además, de su inclusión en la web, Sol creó el personaje protagonista de una serie infantil que será emitida próximamente por TVN, llamada “Telonio y sus demonios”, inspirada en Charlie Brown.

Hoy le preguntamos cómo nació Sinnada y Sol dice: “Nace en el período en que salí de la Universidad. Cuando sientes que tienes que ser una persona “real”, buscar un trabajo, pagar cuentas, la AFP, isapres, el banco, ¡mil cosas! La verdad es que fue agobiante para mí pensar en eso, como dice Sinnada: “¡La vida me abruma!” Cada día trato de vivir más como él, creo que se puede, quizás no completamente -se ríe- pero sí, siento que uno puede manejar su vida, uno elije ser libre”.

La entusiasma seguir creando y saber que está haciendo un aporte o abriendo un espacio de reflexión. El feedback que se crea con la gente que ve sus trabajos para ella es sagrado. Sol cree que el reconocimiento llega solo, es un resultado de un trabajo hecho lo mejor posible.

Si quedaste con ganas de conocer más su trabajo, puedes visitar sus blogs:
sinnadacomic.blogspot.com
comoserunamujerelegante.blogspot.com
bicharracas.blogspot.com

Sharaku en la mirada de hoy

Por Cynthia Rodríguez.

El Instituto Cultural de Providencia, en su sede del Montecarmelo,  exhibe un homenaje al histórico artista japonés del siglo XVIII, Sharaku. Es una completa revisión a su serie de retratos de actores y escenas teatrales. Allí además se puede apreciar su influencia en las nuevas generaciones. Imperdible, de lunes a viernes, hasta el veinticuatro de septiembre, gratis.

Toshusai Sharaku en diez meses, entre mayo de 1794 y febrero de 1795, concretó 144 obras y desapareció sin dejar huella. Algunos dicen que fue un actor del teatro Noh, porque realizó casi exclusivamente retratos de actores en sus personajes Kabuki y Kyogen, e imágenes de luchadores de sumo, incluso guerreros. Su estilo de intenso trazado de líneas y el uso acertado de los contrastes cromáticos, aprovechan todas las posibilidades técnicas de la cromoxilografía. Es su legado. No obstante, con sus retratos hiperrealistas, terminó por ganarse la desaprobación del público y el odio de los actores. No estaban preparados para su realismo penetrante y su caricatura psicológica.

Pero el experto alemán Julius Kurth publicó en 1910 obras de Sharaku a nivel masivo y creó el boom del artista en occidente, por lo que recién en ese momento fue consolidado como creador sobresaliente del Ukiyo-e.

Sus obras están en los museos más importantes del mundo; en el Museo Británico, el Instituto de Arte de Chicago, el MOMA, y por supuesto en Tokio, donde su trabajo fue designado como importante propiedad cultural.

La muestra tiene tres partes. La primera es Reproducciones de Sharaku, y la componen veintiocho reproducciones recientes de obras del artista creadas por el instituto de xilografía Adachi. Son idénticas a las originales, aunque comparados con los reales, ahora descoloridos, las nuevas impresiones adquieren toda la energía y color que debieron tener en un comienzo. Son retratos de actores con intensos gestos faciales, ojos, bocas y manos muy expresivas.

La segunda parte, Sharaku en el Arte Gráfico, es una selección de otras veintiocho obras, en su mayoría carteles extraídos de una celebración conmemorativa del doscientos aniversario del nacimiento del grabador y donde participaron los mejores exponentes del diseño gráfico japonés.

De Ikko Tanaka vemos construcción de la cabeza de Sharaku con nueve círculos, offset hecha en 1995. Además hay afiches de diversas estéticas inspiradas en las artes japonesas clásicas y modernas, serigrafías y offset en su mayoría.

Y la última parte de este viaje se denomina Homenaje a Sharaku, hay una muestra de veintitrés obras de once artistas japoneses contemporáneos. Por ejemplo, vemos desde un lúdico homenaje de Takashi Murakami en un díptico de acrílico sobre tela  hasta un personaje de ficción en una especie de animación japonesa.

En los homenajes siguientes observamos cómo se reinterpretan las técnicas  y figuras del maestro. En una esquina de la sala hay cuatro impresiones en relieve de zinc hechas con un taco de madera y además con una impresión digital.

También nos encontramos con el entrañable sonido de tres esculturas con tres cajas de música cada una, entonando una simple melodía, el público puede interactuar dándole cuerda a las cajitas, obra de Yukio Fujimoto, llamada caja de música en movimiento. Y una especie de box habilitado con lápices y tarjetas para hacer un dibujo inspirado en la expo; el dibujo se debe dejar en el box porque será llevado al extranjero y a modo de intercambio usted se lleva un dibujo que alguien hizo en otro país.

Los medios de expresión de la muestra abarcan desde la pintura, fotografía, escultura, cerámica y grabado. Es una visión amplia de la influencia de lo clásico en lo contemporáneo, tan común en las artes orientales. Pero aun así, lo único que une a una obra con otra es su completa audacia y riesgo a representar su propia versión de Sharaku.