Revista Réplica

2011-01-16T20:50:00.000-08:00

Cómo ser una mujer elegante

2010-12-22T18:10:00.000-08:00

Por Sol Díaz.

Kawésqar Hojok Waes: Territorio Ancestral Kawésqar

2010-12-14T20:33:00.000-08:00

Texto y fotos: César Villarroel

Febrero del 2006. Sur de Chile. Treinta y un exploradores, entre espeleólogos y científicos, desembarcan en una de las islas mejor protegidas de la influencia humana. Un lugar que por decenios ha estado blindado por espesas lluvias, potentes vientos y un agitado mar que ha esculpido, sin descanso, en su superficie de mármol glacial, un paisaje surrealista y mágico, coronado por un impenetrable bosque magallánico.

En aquella isla, eslabón perdido de la Patagonia y laboratorio único de la naturaleza, una expedición que realiza un inventario científico de primer orden, logra descubrir un hallazgo tan importante como inesperado: una cueva antiguamente habitada. Un antiguo lugar de hábitat humano con montones de conchas e impresionantes pinturas rupestres, supuestamente de la cultura Kawésqar. Las primeras imágenes reveladas en el archipiélago Madre de Dios.

Noviembre del 2010. Canal Sarmiento. Luego de recorrer más de tres mil kilómetros por parte de la Araucanía Argentina y casi la totalidad de su Patagonia por la emblemática carretera 40; luego de embarcar los equipos a bordo de la motonave Forrest y de cruzar gran parte del Estrecho de Magallanes navegando entre islas serpenteadas por canales y fiordos, nosotros, la expedición Océano, nos aprontamos para recibir en un Redez Vouz a la patruyera Yagán de la Armada de Chile.

A bordo vienen Juan Carlos Tonko, uno de los veintiún Kawésqar vivos y Marcelo Agüero, espeleólogo y responsable chileno de la expedición francesa Centre Terre, los mismos que descubrieron la Cueva de las Pinturas. Con ellos comenzaremos una nueva aventura. El encuentro es cálido y dinámico, y debemos zarpar al instante para aprovechar una ventana de buen tiempo.

Es de madrugada y desvelado subo al puente del forrest. Su compás apunta directo a Madre de Dios, mientras en la oscuridad absoluta navegamos por los canales Inocentes, Concepción y Oeste. Cierro los ojos y ya estamos en Guarello, una de las islas del Archipiélago. Pero avanzamos imperceptiblemente por el angosto canal Copihue, desembocando en el seno Azocar, y conduciéndonos directamente al lado oceánico sur de Madre de Dios.

Madre de Dios es grande y misterioso, pero hoy la compañía minera CAP extrae desde el lugar la piedra caliza (la más pura que existe), y es dueña de varias de sus islas, lo que podría impedir que fuera catalogado como Patrimonio Mundial de la UNESCO.

En eso pienso mientras enfilamos a su desembocadura y nos vemos obligados a instalar bajo nuestros zodiac, mallas de cuerda extra para protegerlos de rajaduras porque desembarcaremos sobre un aserrado borde costero que el agua ha esculpido en afiladas navajas. La emoción es extrema y las precauciones también, sabemos que ya en tierra un mal paso podría ser fatal.

Desembarco primero con Tonko y Agüero para definir la ruta que llevará al resto del equipo a la cueva por el borde costero. En esos instantes conversamos con Tonko sobre la importancia de las pinturas rupestres descubiertas el 2006, y realizadas por los canoeros que seguramente ocuparon la Isla como una gran casa refugio, luego de navegar por meses en busca de pesca.

Coincido con él en que el lugar es único a nivel mundial, un extraordinario conservatorio natural de piedra caliza, con un ecosistema que por milenios ha patrocinado el desarrollo de una biodiversidad notable y que ha aportado la existencia de nuevas especies y otros hitos paleontológicos como el descubrimiento de un cementerio marino en una catedral de roca a más de cien metros de altitud.

Comenzamos en fila india nuestra resbalosa caminata, que es enmarcada por fuertes olas y un gran acantilado. Nuestro camino sólo mejora cuando debemos subir algún empinado piñón de caliza con tundra, que esconde peligrosas grietas.

Luego de dos horas de travesía llegamos a una pequeña cueva costera que mira directo al Pacífico y que oculta en su interior una treintena de motivos pintados sobre las paredes de su parte más oscura; la mitad al ocre y el resto con carbón de madera. Nosotros, en tanto, desde su entrada conversamos en voz baja y da la sensación de estar en un templo. Las figuras son principalmente representaciones antropomorfas y geométricas (círculos o punteados) que nos alucinan.

Agüero me indica que aún no se sabe con exactitud su data, sin embargo, al estar la cueva situada a pocos metros sobre el nivel del mar, ésta debió haber estado sumergida en un pasado reciente (4.000 años) donde el nivel del mar era más alto y la isla a penas se había elevado tras la era de los glaciales. Por lo que un período razonable de su creación sería de entre 3 mil y 2 mil años de antigüedad.

Camino lentamente dentro de la cueva. Más de la mitad del suelo está cubierto por montones de conchas de lapas o restos alimenticios de mamíferos marinos y terrestres, de los momentos en que los huéspedes ocasionales de la gruta, nuestros antepasados, consumieron; esperando ahí que una rara mejoría les permitiese salir al mar en sus frágiles embarcaciones de cuero de lobo. Es fácil imaginarlos.

Juan Carlos Tonko conversa con Céline Cousteau a un costado. Tomo algunas fotos sin flash para no dañar las pinturas y salimos. A nuestro regreso al forrest acordamos con Tonko bucear a la mañana siguiente frente a la caverna de la morrena, mientras el resto del equipo la visita.

La noche va rápido. Un calmado día contempla la estela de nuestro bote rumbo a la costa. El suave espejo de agua es roto cuando caemos al mar. Un lobo marino juega bajo nuestras aletas. Nos sumergimos y comenzamos a descender por terrazas de piedra caliza hasta alcanzar los veinte metros.

Toda clase de vida, excepto peces, puebla el lugar que está tapizado de un alga coralina, color violeta, sobre la que se posan moluscos y pequeños camarones, creando una combinación de vida que ha poblado este paisaje geológico intervenido por las corrientes de Humboldt y Subantártica, -que además se sobrenutren por las aguas ricas en minerales que durante millones de años han corrido desde las cumbres y grietas de Madre de Dios-.

Mientras fotografío a Céline junto a Juan Carlos bajo el agua, rememoro las imágenes del comandante Cousteau, su abuelo, visitando un insipiente Puerto Edén, ésa vez con un Juan Carlos Tonko de menos de diez años de edad, que lo miraba con curiosidad entrevistar a su padre. Hoy, y en un cruce generacional, la historia ha querido reincidir para dar a conocer uno de los hallazgos más significativos para el rescate histórico de uno de los pueblos originarios más importantes del extremo sur.

Así emergemos, volviendo a la realidad. Ya sobre el zodiac, rememoramos a los kawésqar nómades, que como Juan Carlos, aún permanecen como el único eslabón de la gran cadena destruida de los legítimos dueños de la Patagonia y que era formada por onas, tehuelches, yamanas, hauasch y guaycurues, y que ya no están. En ese instante y hoy, guardamos silencio por ellos, mientras el eco de su presencia aún navega por el cofre esmeralda de los canales.

Notas:
-En el año 1843 se censaron 1.000 individuos de la población Kawéqar. En Diciembre del 1944 el mismo censo arrojo sólo 17.

-Centre terre es una expedición espeleologica y geografica franco-chilena que sigue realizando estudios y elevando informes de los datos que ha obtenido su equipo multidisciplinario. Más información en: www.centre-terre.fr

-La expedición Océano recorre Chile desde Arica hasta la Antártica realizando la serie documental “Océano, Chile frente al Mar” (de doce capítulos) como parte de un proyecto bicentenario del CNTV y canal 13.

La tragedia otra vez "en vivo y en directo"

2010-12-10T20:56:00.000-08:00

Por el Desinformador.

Abrazados, dos hombres aferrados al metal fundido y al anhelo de un milagroso rescate que nunca llegó, esperan clemencia. A 200 metros, sus familiares comienzan a llegar, y asfixiados por el terror claman por una respuesta, por un pronto actuar que no llegó pronto.

Nuevamente la tragedia se cierne sobre Chile.

2010 de seguro debe ser el año en que más chilenos han fallecido por causas no naturales en las últimas tres décadas.

Y por supuesto, la prensa obsecuente, morbosa, y por demasiados momentos, sin tino, ni menos decoro, está ahí. Está ahí ahora, que resulta rentable transmitir en directo lo que primero fue el aviso de incendio de una cárcel olvidada para el poder, incrustada en medio de la ciudad, y después, el drama de cientos de familiares que ansían por una información respecto al destino de sus seres queridos.

Pero ciertamente no estuvo ahí para "informar" cuando las distintas agrupaciones de funcionarios de Gendarmería denunciaban la falta de recursos -humanos y materiales- con los que llevan años trabajando. Los micrófonos preferían acosar a los familiares: “¿Cuál fue el delito de su hijo?” –se preguntaba. Como si hubiese una relación entre un delito y morir en medio de las llamas por negligencia del estado.

Tampoco estuvo ahí cuando numerosas ONG's de Derechos Humanos denunciaban sistemáticamente el hacinamiento y las infrahumanas condiciones de vida en los penales chilenos. Apenas estuvo cuando Gendarmería le dio un tour guiado a Iván Valenzuela, quien con una permanente expresión de asco se paseaba por algunas escogidas calles de la ex Penitenciaría.

Y ahora que los cuerpos han sido removidos, como siempre, nuestra prensa hace gala de su mala memoria, y no recuerda la inconsistencia del actual Gobierno, ese mismo que sólo hace un par de semanas insistía en su compromiso de campaña de "trancar la puerta giratoria", y enviar a la cárcel a todos aquellos que cometan delitos.

No. Indudablemente, cuando se trata de cuestionar al poder, el análisis escasea. Parece mejor, menos incómodo, sólo darle cobertura a Piñera detallando sus planes para mejorar las cárceles, sus proyectos para concesionarlas y entregarlas en bandeja a ansiosos empresarios que con rostros babeantes ya sacan cuentas felices ante el lucrativo negocio que tienen enfrente, liderados por Hermán Chadwick, primo del propio Mandatario.

También transmite "minuto a minuto" el discurso de Piñera mostrando sus "cárceles modulares".

Es decepcionante el desempeño de los medios. Especialmente en el caso de la televisión, esa que no contenta con mostrar a dolientes familiares, insistir en sus preguntas ridículas "¿Está bien? ¿Cómo se siente?", exhibe a todo color los restos calcinados y aún humeantes de un grupo de chilenos que esperaban ser rescatados.

Chilevisión lo hizo durante el día, y aún tal vez sin percatarse del desatino, repitió las imágenes al día siguiente.

Imagino que en esta ocasión, el severo Consejo Nacional de Televisión (CNTV), presidido también por Hermán Chadwick (sí, ese mismo que es primo de Piñera, el mismo que tiene por misión cautelar por los intereses de los empresarios de las concesiones, y que los usuarios del TAG paguen hasta 40 veces su deuda). Sí, ese... Difícilmente emitirá alguna sanción en contra de los canales que transmitieron estas imágenes.

Claro, resulta más ofensivo una parodia a Jesús que el cuerpo de un reo quemado.

En tanto, los señores duopolio se encargaron al día siguiente de contar los mayores detalles de cómo se quemaron, y por supuesto, dejar la idea que todo esto es culpa de... La Concertación... Obvio. Ah también de una riña entre presos.

Imagino también que los mismos auspiciadores que están encabezando una campaña en contra de The Clinic, llamando a no comprar espacios publicitarios en el pasquín del Redset, por sus polémicas portadas contra el catolicismo, como esa de "Penedicto", no pondrán más sus lucas en la pantalla de Chilevisión o Mega, por el mal gusto, y por emitir imágenes que "atentan contra la moral".

No, tal vez imagino mucho.

La verdad es que estas líneas me han salido de la guata. Indigna, francamente, cuando cientos de colegas se prestan para estas torpezas. Cuando el compromiso con la verdad es sólo con aquella que es "velada y conveniente". Y otra vez, la prensa no aprobó el examen. Tal como lo fue tras el terremoto, para el caso de los mineros, y hace un par de semanas con el accidente en la Autopista del Sol, los medios pecaron de obsecuencia y morbosidad.

Eso. Obsecuencia y morbosidad.

Egon Wolff: "Cuando escribí Los Invasores existía una tremenda efervescencia, un afán de cambio"

2010-12-10T20:45:00.000-08:00

Por Carlos Martínez.

De paso por la Usach, el dramaturgo recuerda las décadas en que el teatro dejó de ser entretención para transformarse en un potente vehículo de propagación de ideas y entrega un lapidario diagnóstico de nuestra sociedad.

A casi cinco décadas del estreno de “Los invasores”, el dramaturgo chileno Egon Wolf (84) echa una mirada a su intrincada carrera, que lo llevó desde la ingeniería química a las tablas, y analiza la vigencia de una de sus obras más emblemáticas, que vio la luz en 1963 bajo la dirección de Víctor Jara.

“Esta sociedad es una contradicción absoluta: nos invitan a ser generosos y morales en un modelo que tiende a la explotación y el abuso”, señala tajante el autor, de paso por la Usach, en esta entrevista donde recuerda sus inicios y la imposición paterna que lo obligó a cursar estudios universitarios formales. Sin embargo, la pasión por el teatro pudo más.

¿Cómo transcurrió su niñez, en una época donde la opinión de la familia era gravitante para decidir en qué desarrollarse profesionalmente?
Desde los ocho años escribía profusamente cuentos en alemán. Pero siempre con una actitud clandestina, porque mis padres no permitían este tipo de cosas. A mí me parecía absurdo. Esa inquietud estuvo latente, soterrada.

Mi adolescencia estuvo marcada por la Segunda Guerra Mundial. Chile rompió relaciones con Alemania y la empresa donde trabajaba mi padre fue requisada y mi padre quedó cesante. En ese período yo ingresé a la Escuela Militar, porque mi padre provenía de una familia prusiana con una larga tradición militar. Por una cuestión familiar yo debía ser cadete e ingeniero. Pero al ingresar a la Escuela Militar yo me enfermé de soledad, de los pulmones y a final del primer año me enfermé de tuberculosis. No comía, estaba muy triste, no quería estar en ese lugar y me salí de la Escuela y estuve tres años con esta enfermedad que no sanaba. En ese periodo fue cuando cultivé, aún más, mi labor literaria: me dediqué a leer y escribir en alemán

Al inicio de la década del 50 usted se titula de ingeniero químico, ocho años después presenta la obra “Mansión de Lechuza” ¿Cómo fue este periodo en que se cuajó su trabajo como dramaturgo?
Eso ha sido uno de los enigmas de mi vida. Yo soy ingeniero químico por un acuerdo con mi padre o más bien una imposición. Entré a ingeniería química en la Católica, pero debo ser honesto, fui un químico a medias, porque no estaba mi alma puesto en eso. Pero me titulé y trabajé en un área pionera: el estudio de algas marinas chilenas. Llegó el matrimonio y eso profundizó la decisión de continuar con mi profesión, pero siempre estaba la inquietud por escribir.

A los 28 años volví a tener un episodio de tuberculosis lo que, terminó, obligándome a cambiarme a una ciudad con mejor clima: Quilpué. En esta ciudad conocí a Eugenio Guzmán Ovalle, el director de teatro quien actuó en la obra de Arthur Miller: “La muerte de un vendedor”. Ahí me enamoré del teatro. La fui a ver diez veces, me conseguí los textos y con una falta de modestia impresionante me dije: esto lo puedo hacer yo. Ahí me embarqué en el teatro

Esa experiencia de transformación al ver la obra de Arthur Miller ¿qué provocó en usted?
Para mí “La muerte de un vendedor” es la mejor obra del siglo XX. Es una denuncia soterrada, es una bomba a la sociedad estadounidense. Todo eso me provocó que me sintiera muy identificado con la obra y me diera el impulso de escribir.

El dramaturgo Rolando Jara señaló que usted, en particular, y la generación del 50 y del 60, en general, lograron una significativa transformación del lenguaje escénico ¿Cómo cree que esta aseveración se ve reflejada en su obra?
Hay que pensar que la generación del 50 y 60 nació bajo el influjo de la muy buena literatura realista comprometida de esa época, sobre todo la americana y la francesa. La primera en el área social y político y la segunda, en términos filosóficos.

Es ese periodo, se empezó a dar una estructura académica al teatro en sintonía con lo que estaba ocurriendo en Europa. Se dejó de hacer del teatro improvisado, en ese momento en que yo comencé a escribir, en que toda esta generación se formó y que también fue la primera en entrar a la universidad a estudiar teatro. Todo esto ocurrió en el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, donde se crearon varias escuelas artísticas. Hubo una efervescencia cultural con la sucesión de gobiernos radicales. Fue un cambio fundamental: el teatro dejó de ser una entretención de fin de semana y se transformó en un vehículo para la propagación de ideas, en una época de gran agitación social y política.

Es imposible no hablar de una de sus obras más conocidas: “Los invasores”. En esta obra existe una tensión entre pobreza-riqueza que no deja indiferente a nadie ¿Cómo surge esta idea para crear una obra con esta pugna?
En esa época, cuando escribí “los Invasores”, existía una tremenda efervescencia, un afán de cambio. Estaba en el aire esa idea de que se podía cambiar la sociedad. Como fui criado en un ambiente de burguesía, pude ser testigo de la sensación de pánico en el sector burgués. Personalmente, aunque vivía en ese medio, tenía mi propio punto de vista. Soy un convencido que esta sociedad es una contradicción absoluta: nos invitan a ser generosos y morales en un modelo que tiende a la explotación y el abuso. Creo que los cambios que debe hacer la sociedad para no ser injusta tienen que ir acompañada de un cambio de los individuos.

Yo siento que somos muy imperfectos como seres humanos. Nacemos con un criterio muy imperfecto: la sociedad nos obliga a ser exitoso, estimula nuestras ambiciones personales y la codicia, nos llena de afanes y éxito personal y en el camino nos olvidamos de los demás y vamos dejando una serie de cadáveres en el camino. Chile es un terreno de explotación y los extranjeros vienen a enriquecerse a este país, eso me molestó siempre porque lo viví, me crié en esa lógica. En ese sentido fui un rebelde y terminé muy sospechoso para mi clase social al escribir “Los invasores”. Se me cerraron las puertas de casas, amigos me dejaron de hablar, problemas familiares muy graves que no valen la pena contarlos.

Bueno, inventé “Los invasores” para no caer en el folletín político que estaba muy de moda en esa época y que tampoco es eficaz, porque caricaturiza la situación. Por eso inventé este sueño-pesadilla de este industrial lleno de culpa, porque creo que hasta el día de hoy está lleno de culpa. Esa culpa se sumerge en el inconsciente, se arrastra y se lleva por dentro, porque no se puede vivir en una sociedad injusta. No se puede, sólo si se vive sordo y mudo, la conciencia te lo impide.

“Los invasores” no sólo me generó problemas con la clase alta, también con los sectores más comprometidos. Porque no era una obra clásica para atacar la burguesía, además es ambigua. Víctor Jara tuvo muchos problemas para montar la obra, el Partido Comunista le pidió que se retirara de la Dirección. El diario “El Siglo” realizó la peor crítica que he recibido en mi vida, la más virulenta crítica: qué cómo era posible que un burgués viniera a hablar de pobreza. Sostenían que “Los invasores” no era la representación del pueblo y claro, si es una pesadilla. Fue muy duro para mí.

¿Cuál es su opinión sobre la reescritura que hizo el dramaturgo Luis Ureta de la obra “Los invasores”?
El me contactó para pedirme reescribirla para un proyecto más bien privado, algo más bien modesto, pero después fue absorbido por lo que se hizo en Teatro a Mil. La reescritura me ha provocado varios problemas, incluso con mis hijos. Pero no tuve la fuerza de ir a verla. Amigos míos la fueron a ver y no tuvieron la mejor de las opiniones. “Los invasores” es una pesadilla, pero debe ser bastante creíble: la idea es que el espectador dude. Pero el problema del industrial y el pánico de su señora es concreto y a mí me consta porque yo vi esos estados durante esa época.

Cómo ser una mujer elegante

2010-12-10T20:16:00.000-08:00

Por Sol Díaz.

¿Cómo ser una mujer elegante?

Incendio en la Cárcel de San Miguel

2010-12-08T14:45:00.000-08:00

Texto y fotos: Carlos Martínez.

NADA TIENE QUE VER EL DOLOR CON EL DOLOR

Hoy en la mañana la televisión transmitía un incendio como tantas otras veces. Yo sobreestimulado de información, miraba con desdén las llamas lejanas en bocanadas de humo negro. ¿Una película? ¿Un documental más sobre desastres? No entendía y tampoco hacía esfuerzos por entender. Aunque no pasó mucho tiempo para que las formas del edificio se me volvieran cercanas, reconocibles: “Es la cárcel de San Miguel” –balbuceé. Ésa que se confunde con las portentosas murallas de la fábrica Madeco. Ésa que queda a un par de cuadras de la Gran Avenida, ésa donde más de alguna vez grité el nombre de un amigo desde las rejas exteriores. Las rejas que ahora se repletan de gente desesperada, sollozando apodos caneros para saber cómo están los suyos.

Y la angustia me levantó de la cama. Antes de las 10 ya estaba afuera de la cárcel. El acontecimiento me golpeaba dentro, me era cercano. Y desde muchas cuadras antes pude ver el ajetreo de personas corriendo y transitando erráticas por la calle Ureta Cox. Terror en sus rostros y sentimientos encontrados en mí: estoy trabajando, quiero reportear para escribir esta crónica, pero adentro está mi amigo “Cochambo” y un par de conocidos.

Busco cercanía en las caras, pero no logro contacto visual con nadie, mi cámara me vuelve un paria, un buitre cazando dolor ajeno y que de cierta forma es el mío. El sonido es una especie de lamento que se corta por sollozos y gritos que se enmudecen cuando encuentran apoyo en algún hombro.

Cientos de celulares no son suficientes para saber con certeza qué pasa: “ochenta o noventa muertes”. “¡Se llevaron a uno que tenía una rosa tatuada en el pecho al hospital!” -grita alguien que logra comunicarse con los presos. “Los familiares de Manuel Figueroa quédense tranquilos, está en otro pabellón” -vociferan un montón de personas apiñadas-. “¡Que Piñera venga a dar la cara acá! ¡Que alguien, por la rechucha, nos diga algo!”, aclama un hombre a punto de llorar.

Pero nadie responde, porque nadie tiene claro lo que pasa allá adentro y dentro del bullicio sólo se distinguen nombres sueltos acompañados por los números de los pabellones. Imploran por información, pero no hay consuelo para las personas de segunda o de tercera clase. No sería lo mismo si se hubiera incendiado un recinto lleno de cuicos. Acá no hay esperanza, ni operativos de contención, ni chaquetas rojas del Gobierno tranquilizando al hijo del delincuente. Menos consuelo para la madre del traficante que se desvanece al medio de la calle y se arranca a girones el pelo.

Los presos –por entre los barrotes de las ventanas-, hacen esfuerzos para comunicarse. La gente apostada en las rejas que separan a la cárcel con el mundo exterior, grita y los reos responden moviendo poleras; banderas y toallas. Una mujer se sienta en la cuneta y llora aliviada al ver la toalla con la cara de Bob Marley: “Esa es de mi hijo”, se consuela. Probablemente nunca se imaginó que esa toalla algún desgraciado día iba a significar tanto.

La prensa se mueve tensa, los fotógrafos y camarógrafos caminan con cuidado, en grupo, y no por respeto: es miedo a perder los equipos, miedo a que el lumpen apostado se desborde. No es gente pidiendo ayuda, son personas exigiendo saber por los suyos, sí los suyos.

Por eso mejor escudarse en un gran zoom y mirar todo con la seguridad de la distancia. Es lo que también hago: escudarme en el lente hasta que un desconsolado flaite me grita que pare: “Pajarón culiao, te voy a quitar la cámara. Sácala pa’lla”, me advierte con su cara llena de pena.

Ha pasado más de una hora y nadie tiene claro la cantidad de muertos, ni por qué los bomberos no pudieron entrar a tiempo, tampoco si el incendio fue producto de un motín o por las condiciones miserables que soporta la gente adentro. Tal vez todas las anteriores. Falta de ayuda, falta de espacio, falta de condiciones dignas.

Hago el último intento con mi cámara y disparo justo cuando los flaites dejan ver sus lágrimas y sus caras desencajadas con la certeza de la muerte. Sus gorros estudiosamente colocados y la combinación zapatilla-polera-pitillo ya no tienen importancia. Ni el blinblín brilla con fuerza, y los celulares dejan de ser improvisados aparatos de música para darle prioridad a la urgencia de saber cómo están adentro, aunque la sensación es que ya está todo resuelto: o quemados o asfixiados, pero vivos difícil.

Los miro cómo sufren, veo por el lente cómo a un par de metros de donde estoy, el dolor se manifiesta y el poema de Lihn surge como explicando lo que me eriza por completo: “Nada tiene que ver el dolor con el dolor / nada tiene que ver la desesperación con la desesperación / Las palabras que usamos para designar esas cosas están viciadas / No hay nombres en la zona muda.”

Repaso esas líneas en mi cabeza mientras veo a mujeres golpearse la cabeza contra los postes de luz y ancianos tratando de detener a los más jóvenes que aplacan la angustia de no saber nada, apedreando a las Fuerzas Especiales que están inmóviles y adiestradas para bloquear y pasar por alto la angustia ajena.

Miro lo que sería una muy buena foto y que nunca podré tomar: manos sosteniendo una biblia entre la multitud desesperada, al fondo los policías esperando la estampida y por encima de ellos, las huellas del fuego y el hollín de la tragedia que parece no logrará hacer compadecer ni siquiera a la dueña del quiosco cercano a la cárcel, que mira por la tele el sufrimiento de la gente que le compra agua. “Lo malo siempre trae algo bueno”, reflexiona en voz alta, mientras mira contenta la hielera vacía.

Bitácora de un gobierno de excelencia IV

2010-11-25T20:32:00.000-08:00

Por J. Sully

Un nuevo logo para el olvido, una Reforma Educacional que perpetúa el modelo de lucro, Hinzpeter haciendo agua con la delincuencia,- mientras asaltan y asaltan en Santiago-, y un “tsunami en Combarbalá” son alguna de las joyitas que la eficiencia de Palacio nos legó en los últimos días.

Un nuevo logo para el olvido. Incomprensible. Si hay un sector que conoce al revés y al derecho cómo hacer que la forma parezca fondo es la derecha. Comulgan plenamente con el slogan “la imagen es todo” y, sin embargo, plasmar aquello en una nueva imagen para el gobierno ha sido un parto.

Ante la avalancha de críticas al primer logo, salieron del paso afirmando que era una imagen de transición. Esta vez no quedará más que apechugar con la nueva imagen, que en palabras de La Moneda es "sobria, elegante y de un diseño contemporáneo". Basta darse una vuelta por las redes sociales para darse cuenta que el ciudadano “de a pie” no piensa lo mismo. Yo tampoco. De seguro a un alumno de enseñanza media le resultaba algo mejor y más innovador. Pese a la fanfarria de La Moneda, es indiscutible que acá no se quebraron la cabeza y la agencia responsable recordó el pasado para ganarse 10 milloncitos. Usted también puede: aprenda a hacer el logo en dos minutos.

¿Revolución educacional? Nuestro querido Tatán no tuvo empacho en definir el proyecto de reforma educacional enviado al Congreso como la iniciativa más importante de las últimas décadas en dicho ámbito. Aunque el texto plantea medidas positivas -como dotar de mejores directores a los liceos e incentivos para los docentes-, lo cierto es que está muy lejos de cambiar las estructuras de nuestra enseñanza.

Lamentablemente, el último gran revolucionario de la educación chilena fue Augusto Pinochet con el proceso de municipalización que sigue asfixiando a las escuelas públicas y haciendo más ricos a los que encontraron un gran nicho para el lucro. Con la “revolución” de los Piñera Boys eso seguirá exactamente igual.

Y las señales no son alentadoras: cerca de 30 colegios municipales están en proceso de ser cerrados o fusionados, pese a las protestas de apoderados y alumnos. Y con el recorte de horas de Historia, es claro que la administración Piñera no cree en la necesidad de un pueblo de conocer su identidad y de formar mejores ciudadanos. Lo único que vale es subir unos puntos en el Simce.

Hinzpeter presionado. Prometieron poner el candado a la puerta giratoria, pero lo cierto es que las nobles familias de Lo Barnechea, Vitacura y otras exclusivas comunas siguen respirando el hedor espeluznante de la delincuencia. Adimark arrojó una nueva baja en la aprobación al manejo de la seguridad ciudadana. Como si fuera poco, el alcalde de Las Condes, Francisco de la Maza, y el diputado UDI Patricio Melero le dieron duro al Ministro del Interior por los escasos logros que ha mostrado. Y como botón: nuestro Harry Potter se mandó una fotito de antología arriba del lujoso auto de un clan de narcos.

¿Tsunami en Combarbalá? Este sin duda es un gobierno de gente preparada. Y tan en serio se toman esto del servicio público que la gobernadora del Limarí preparó un simulacro en Combarbalá para salvar a su población de las olas gigantes. El único detalle: esa localidad está a 900 metros de altura en la zona. Más información en El Mostrador.

El “canal de todos” ningunea a Tatán. A la derecha no le basta con una prensa que la trata con guante de seda. A mediados de noviembre, la directiva de RN y nuestro gran amigo Andrés Allamand -uno de los grandes pensadores del sector- llegaron a la estación pública para “preocupación por el tratamiento crítico que ha recibido el Presidente Piñera en algunos programas”. Carerrajismo puro ¿no?

El poder de los bancos, intacto. Con bombos y platillos se anunció el fin de las ventas “atadas” por parte de los bancos, lo que significa que las instituciones no podrían supeditar un crédito hipotecario a la apertura de una cuenta corriente. Todo bonito hasta ahí, salvo porque la Superintendencia de Bancos e Instituciones Finacieras -que teóricamente existe para que a usted no se lo sirvan- reculó y dejó todo en nada. El Ministro de Hacienda, que no se vio muy cómodo tras el impasse, ahora deberá ir a dar explicaciones al Congreso, ¿cambiará eso las cosas? Difícil, usted sabe quiénes ganan siempre.

Los viejos tercios y la “Nueva Derecha”

2010-11-17T22:11:00.000-08:00

Por A.A.

Sin decir agua va, el gobierno ha tratado de instalar en el centro de la política un cambio en el paradigma sobre lo que es y cómo se ve la “Nueva Derecha”.

La semana pasada, y viendo que poco a poco los beneficios del rescate de los mineros atrapados en San José se diluyen -superados por el balazo en los pies que terminó siendo para Piñera la elección en la ANFP-, el ministro Hinzpeter puso sobre la mesa el nuevo concepto, apelando a las diferencias que tendría el ADN del gobierno actual respecto de la derecha tradicional, al derribar ciertos mitos respecto de temas en que se mantendría el statu quo: como los impuestos, la familia y la propiedad -que de paso se repiten como salmos bíblicos en los círculos mas conservadores.

Hinzpeter habla de “molestar a los ricos y poderosos”, cuestión que no convence mucho a sus propios aliados. Si no, pregunten en la UDI. Pero, ¿se puede hablar de una Nueva Derecha? Sí y no. Por un lado, existe una nueva ala -más liberal, pero aún minoritaria- en partidos como Renovación Nacional; pero la fuerza de los más conservadores aún sigue siendo poderosa, lo que impide un verdadero cambio en los partidos de derecha.

Por otro lado, los "viejos tercios", aquellos que colaboraron evidente y activamente con la dictadura militar -y que el Presidente dijo durante su campaña no tendrían cargos en el gobierno- siguen presentes, y cada cierto tiempo obligan al gobierno a ponerse colorado y a salir a dar explicaciones, especialmente en el ámbito internacional, mucho menos benevolente que nosotros mismos sobre los alcances del Régimen Militar.

Este año, al menos hay tres casos que dan para destacar. La bochornosa salida del ex embajador en Argentina -probablemente la representación más importante para Chile en el Cono Sur- Miguel Otero, luego que dijera en una entrevista que “la mayoría de los chilenos no sintió la dictadura”. Feo. Especialmente en un país tan sensible como nuestros vecinos con el tema de las violaciones a los derechos humanos.

Otro episodio, aunque menos bullado, fue la fallida llegada de Octavio Errázuriz -de conocida tendencia pinochetista, y que durante la era del general alcanzó a ser tercer hombre de la Cancillería- a la embajada en Brasil, que si bien no alcanzó a ser un incendio, mostró la poca prolijidad del gobierno al nombrar sus representantes.

La última “pildorita” es más fresca. Los cuestionamientos que realizó el diputado de la Izquierda Unida Gaspar Llamazares a La Moncloa, por haber dado el beneplácito al nombramiento del ex senador Sergio Romero como representante de Chile en ese país, pese a su "implicación en el régimen dictatorial de Pinochet", lo que podría derivar en el peor de los casos en una nueva vergüenza internacional si el gobierno español le retira la autorización para ejercer como representante diplomático de Chile.

Ante esto, es difícil pensar que el actual gobierno pueda apostar a cambiar la percepción de la derecha si sigue manteniendo -ya sea por presión o convicción- a personajes ligados a la dictadura en cargos de confianza. Antes que buscar cambios cosméticos, debe empezar por la tarea más difícil de todas en política, desterrar a los conocidos viejos tercios.

Cómo ser una mujer elegante

2010-11-17T21:15:00.000-08:00

Por Sol Díaz.

¿Cómo ser una mujer elegante?

Los caminos de la vida, la nueva apuesta de la compañía de danza Delotrolado

2010-11-04T21:22:00.000-07:00

Por Cynthia Rodríguez.

Domicilio Particular se estrena el 5 de noviembre en la sala El par, ubicada en Providencia.

Los caminos de la vida que no se escogen por opción propia, que sorprenden y cambian al individuo por obligación, es la temática que aborda Domicilio Particular, la nueva puesta en escena de la compañía de danza contemporánea Delotrolado.

La bailarina y coreógrafa Karin Costa explica que su “su mayor motivación al crear esta obra, fue mirar mi vida de hace dos años atrás”, un tiempo intenso en el que luchó contra un cáncer mamario. Luego de su proceso de rehabilitación, las ansias de crear y bailar fueron más fuertes. Así, reunió a su compañía y por medio de una creación colectiva nació Domicilio Particular.

“Creo que era imposible no detenerme a pensar en los hitos que te marcan y que te van cambiando, desde lo más profundo, desde tu esencia. Y el lograr comprender de verdad todo eso, me llevó a hacer la pregunta: ¿Desde qué lugar me modifico? Pregunta que les planteé a los chicos con los que trabajo y nos dimos cuenta que teníamos varios puntos en común”, señala la intérprete, profesora de danza contemporánea y yoga.

Costa explica que el proceso de creación de la obra fue de mucha improvisación con el compañero y el espacio, además de juegos con el uso de imagen, plástica, lectura y música. Tras ello, el guión se fue armando según las propuestas de cada intérprete.

“(La obra) está situada en un formato que ocurre dentro de un espacio cotidiano, en una casa. Habitamos lugares comunes y objetos que son parte del día a día. Profundizamos en nuestra intimidad y en los problemas de comunicación que tenemos a diario. Todos esos elementos fueron abstraídos y llevados al plano sensorial, modificados principalmente según las circunstancias que marcaron la vida de cada personaje que habita en la casa”, nos cuenta.

Para la coreógrafa, la danza contemporánea es dicha expresión cohesionada con otras artes, vista como un universo de cosas. “Es un todo”, dice. “Y en esencia, es el movimiento que trasciende a la técnica”.

Imperdible estreno de esta exitosa compañía, que nos hará pensar y disfrutar de una puesta en escena expresiva e intensa. Estará hasta el 27 de noviembre en la sala El Par.

Sala El Par. Salvador 1014, Providencia.
Más información: http://elpar.cl/web/

En el oscuro purgatorio de ser padre hoy

2010-11-02T21:58:00.000-07:00

Por Nibaldo Acero.

Es bastante difícil ser padre. Cuando declaro que es difícil, créanme que no me quejo, pero siento que haber sido padre en el siglo décimo antes de Cristo, haber sido padre en el Renacimiento, en la colonia, en cualquier fecha, ha debido ser siempre complejo. Y cuando me refiero a ser padre, no hablo de la posibilidad semántica que nos da el término, sino que delimito el vocablo al género, a ser papá hombre. Sin duda se nos hace más liviano, pero duro sigue siendo. Claro, no nos embarazamos, no parimos, no amamantamos, no sufrimos depresión post parto, nuestra participación, en general, es bien básica, pero no menos onerosa, no menos incidente, me conformo con conservar esta pequeña esperanza.

Ha sido difícil desde siempre supongo, pero este escenario –el de ser padres y hombres- se electrifica cuando uno, humilde, pero cuático, le ha hecho al grunge en el pasado reciente, al hard core, cuando uno, en su ingenuidad de la fugacidad del tiempo, ha sido punketa, ha sido power metal, cuando se ha agarrado a patadas en un recital de Ataque 77, de Babasónicos, cuando delira con ACDC en concierto. Y si a esto se le suma un anarquismo voluntarioso, un espíritu okupa desarrollado, la cosa se pone aun más compleja.

Ser padre se alivianaría si uno en su juventud hubiese sido seminarista, o un buen alumno en el liceo, pero dale con ser un sedicioso pendejo, con ser un errante de cantina, con ser un "poeta de la vida". En esa rutina libertaria y miserable, uno aprende a ser antinorteamericano, antiderechas, antiempresariado, y éstos son aprendizajes difíciles de olvidar, y por supuesto, de no enseñar. Las oportunidades son para los poperos, para los Madonna, para ellos la vida se pone en cuatro, para nosotros, para los cuáticos, todo pareciera ser sólo una mierda.

Ser okupa, ser un punketa, sobre todo en tiempos de democracia, nos ha transformado en los leprosos del nuevo milenio, en hieráticos malagradecidos de las bienaventuranzas eyaculadas por los Edwards, por los Matte y los Claro. Hemos sido los primeros sospechosos de cada acto brutal en la sociedad, una especie de comodín de inmoralidad para los “nuevos tiempos” de esta patria. Deambular por las calles de Sebastián Piñera, con una polera orgullosa de la A anarquista, es como portar una estrella de David en tiempos de la Inquisición. Porque a ojos de esta sodomizada república, somos la escoria social.

Uno inevitablemente ha aprendido a ser rockero, aunque no toque ni los órganos de su cuerpo. Uno ha aprendido a mantener esas mamaderas de rebeldía, tibiecitas, en el neceser. Uno ya, para lo que queda, es un insurrecto, ha aprendido no sólo a atacar, sino a defender valores intrínsicos a las negras molleras, como la crítica despiadada y la honestidad a ultranza, la sangre fría.

Nos ha tocado vivir la paternidad en un período de libertades circuncisas, de reggaeton y estudios de género. He ahí la complejidad de ser padre, hombre y rockero.

¿Qué hacer cuando tu hija juega con un Barney, baila al son de Hannah Montana y pide ir a almorzar una cajita feliz al Mac Donalds? ¿Cómo explicarle, cómo decirle, fraternalmente, que representan lo más sórdido de un imperio deshumanizado y sanguinolento? ¿Dónde guardarse las puteadas cuando presencia tongos implacables que culpan a compañeros okupas de sembrar el terror? ¿Cómo filtrar un "conchetumadre" visceral, lanzado vía satélite a Piñera, cuando saca ganancias políticas de cada desgracia chilena? ¿Cómo lanzar un aullido enormemente desgarrador y honesto cuando las hijas inician su largo sueño?

No puedo negar que mis hijas me han domesticado, que han hecho de mi un hombre más fuerte y más responsable, pero no puedo negar que cada mañana me levanto con esas ganas de embestir, con esas truculentas y dulces ansias de joder, de joder al Estado, a algún idiota de derecha, a algún democratacristiano, de graficar en las paredes cerebrales y en las estucadas, frases que conmuevan, palabras, para el poder, hirientes para las despiadadas corporaciones. No puedo negar que he sido un padre bondadoso, que aún contiene a un toro furioso, que jornada a jornada intenta dar sus cornadas.

¿Qué hacer cuando sólo deseas pegarte un reventón de vino tinto y Black Sabbath y tus retoños quieren salir al parque a jugar a la pinta? ¿Qué hacer cuando a un paso de arriesgar el pellejo en una manifestación pro mapuche tus hijas te piden que le ayudes con la tarea? Debo reconocer que esto de ser padre ha sido inconmensurable, pero complejo lo sigue siendo. Si hasta he saltado la cuerda por ellas, el elástico, invento cuentos cada día, donde Pucca, Ben 10, Mario Bros y las Chicas Superpoderosas crean mundos extraños y completamente posibles para sus pequeñas cabecitas.

Sea como sea, el ser papá debió ser siempre difícil, manifiesto que a veces se me ha hecho casi imposible, sin embargo, aquí estamos, vivitos y rockeando, consintiendo a diario a esos seres idolatrados, poniendo toallitas húmedas a las furiosas convicciones, espolvoreando talco al poto cocido de nuestra debacle rebelde, jugando a las escondidas con nuestras pasiones, tomando la temperatura de la madurez viviente, arrullando con ternura a esa bestia indómita que transa un poco cada día dentro nuestro, y así poder ser un poquito mejor padre.

Bitácora de un gobierno de excelencia III

2010-10-21T20:19:00.000-07:00

En esta nueva entrega: la mirada perdida de la ministra del Trabajo, quien aparece poco pero hace sudar a los inquilinos de La Moneda con sus declaraciones. También una mirada a la pugna UDI-Hinzpeter por el protagonismo en la lucha contra la delincuencia, materia emblemática en la que la gente no está viendo muchos resultados.

J. Sully.

Tiempos de gloria parece vivir Sebastián Piñera tras el rescate de “Los 33”. Más allá de sus propias expectativas, el presidente-inversionista ganó portadas a nivel mundial y esta semana fue recibido con aplausos en Downing Street –la casa del premier británico-. Y muy fiel a su estilo, anduvo regalando piedrecitas de la mina San José, una de las cuales llegó a la Reina Isabel II, quien de seguro valoró mucho el gesto.

Pero como no todo es color de rosa y aunque no nos gusta nada (XD), estamos llamados a escarbar en el basurero de Palacio. Así que nos fuimos.

Más peligroso que ministra del Trabajo con micrófono. La tenían escondida porque lo suyo claramente no es enfrentarse a la prensa. Su mirada perdida, fija en el suelo, es ya un sello. Después de un período con escasa vocación de rostro, Camila Merino reapareció y dejó la grande al hablar sobre el derrumbe en la mina San José: "Nosotros teníamos indicios de problemas de seguridad y deberíamos haber actuado con anticipación", dijo. Horas después se retractó, pero se ganó una citación a la Cámara de Diputados para aclarar sus dichos. ¿Posible cabeza de serie para un cambio de gabinete? Muchos apuestan que sí.

El anhelado cetro antidelincuencia. La lucha contra los malos -caballo de batalla favorito de la derecha- está ocasionando serios ruidos en Palacio. La UDI está indignada con la falta de protagonismo en el tema y con la omnipresente labor de Rodrigo Hinzpeter. Los roces terminaron con la renuncia del jefe de Seguridad Ciudadana, Rodrigo Nazer, simpatizante de la tienda gremialista.

Pese a la insulsa explicación oficial (“la decisión responde a razones personales” y “se enmarca en el término de una primera etapa de trabajo para una nueva institucionalidad en esta materia”), los altavoces de la derecha dieron cuenta del tiempo de guerra. Mientras El Mercurio habló de “una disputa soterrada … entre la colectividad y el jefe de gabinete”, La Tercera habló de cuestionamientos a la labor del abogado, cuya salida “coincide con la arremetida que había desplegado el gremialismo para tener mayor participación en temas de seguridad pública, así como reforzar el rol de Nazer”.

Mientras los momios se golpean, llama la atención que aún no se ve el tan invocado candado contra la delincuencia. O al menos eso opina la gente. Según la encuesta Adimark de septiembre, sólo el 43% aprueba cómo el gobierno está llevando la lucha contra la delincuencia. La cifra representa una caída de seis puntos porcentuales en un mes y de 10 puntos en relación a junio ¿Qué pasó Smithers?

Bonus track vintage

Juaneb no está para sancionar: Un día después de informar sobre la millonaria sanción que aplicó a la empresa Compass Group por diversas fallas en la higiene de las bodegas donde se almacenaba comida para los niños de Arica, Juan Carlos Cabezas debió dejar el cargo de director. A sus superiores en Mineduc y Minsal no les gustó la medida y tras pedirle la renuncia argumentaron problemas de gestión. Sin embargo, Junaeb ganó el Premio a la Excelencia otorgado por el gobierno de Sebastián Piñera. ¿Raro no?

No hay caso con Allamand y Longueira. Cada vez que pueden, ganan espacio en los diarios o en TV disparando contra el “gobierno de los mejores”. El senador UDI atacó el personalismo de Tatán: “El gran problema del gobierno de Sebastián Piñera es que es de Sebastián Piñera. No he escuchado nunca a un ministro ni al Presidente hablar de la Alianza”. Por su parte, el (¿ex?) socio de Jorge Schaulsohn coincidió con Longueira y disparó contra la Coalición por el Cambio: "La UDI y RN no funcionan como una verdadera coalición política"

Libertad de expresión en duda. Si usted cree que puede ir a protestar pacíficamente en las calles de Santiago, mejor piénselo dos veces. Pregúntele a las dos monjas e igual número de seminaristas detenidos por Carabineros en la procesión en honor a la Virgen del Carmen. ¿Su pecado? Portar un lienzo alusivo a la pasada huelga de hambre mapuche que señalaba "paremos este vía crucis". Andrea de Lourdes Castillo, una de las monjas detenidas, definió el accionar de los policías como "paranoica". "Si nos pasó esto a nosotros, ¿cómo le estará pasando a la misma gente mapuche en el sur? Es impresionante", dijo a Cooperativa.

Cómo ser una mujer elegante

2010-10-19T10:21:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

¿Cómo ser una mujer elegante?

El palmoteo en la espalda y la frágil memoria

2010-10-16T08:45:00.000-07:00

Por A.A.
Fotografía: Gobierno de Chile.

Y resulta ser que, antes de este gobierno, nada se hizo bien.

Estos últimos días, y luego del rescate de los 33 mineros desde las profundidades a las que fueron enviados por el azar y la mala suerte -con la ayuda de un par de empresarios poco escrupulosos y de fiscalizaciones débiles-, he escuchado ya varias veces la misma cantinela: “Este gobierno sí que hace las cosas bien”, como si antes de Piñera y su gabinete de políticos-gerentes, en Chile nada funcionara, o peor, todo se hiciera con desidia y pobres resultados.

Pero el argumento facilista no es extraño a nuestra idiosincrasia. En Chile tenemos por costumbre olvidar y desconocer con mucha facilidad lo que no nos gusta o no nos parece, y nos dejamos encandilar por algún buen vende pomadas.

Si bien no se puede desconocer la labor que realizó el Gobierno en su conjunto, y no sólo Piñera, como él mismo se empeña en querer demostrar con su insólita hambre mediática; este triunfo -que lo es, porque en contra de todas las probabilidades, los mineros salieron sanos y salvos después de un encierro de casi 70 días- no es más que la consecuencia de lo que se “debía hacer”.

Aquí no hay milagros ni intervención divina -pese a que algunos ya han elevado el hecho a estas alturas-, sino el cumplimiento de una tarea, donde el Estado -aquel que tiene como fin último de su existencia el velar por el bien común- no hizo más que su trabajo al poner todos los recursos a su alcance en el cumplimiento de una meta: sacar a los mineros con vida.

Como me decía mi padre cuando era niño, nadie debería esperar felicitaciones por lo que se supone tiene la obligación de hacer bien. Aquí no caben las palmadas en la espalda ni los festejos grandilocuentes, pues el Gobierno sólo cumplió con “su” obligación. Sí, nadie le hizo un favor a los mineros al rescatarlos ni a sus familias al devolverlos con vida, sólo se hizo lo que se debía, ni más, ni menos.

La cobertura mediática -especialmente la de la televisión, con su búsqueda de la emoción forzada y la truculencia en pos del rating- nos ha nublado un tanto la visión, presentando a funcionarios de gobierno como superhéroes, sin los cuales nada de esto hubiese sido posible.

Al fin -y gracias a ésta tragedia- el Gobierno ha logrado instalar su discurso, y muchos ya lo repiten como mantra: “No importa lo que suceda, el Gobierno lo solucionará, porque sabe cómo hacer las cosas bien”.

Falso. En el mejor de los casos esta administración no ha sido, y probablemente no será, más eficiente que las que le han antecedido, pues como en los gobiernos de todo el mundo, se cometerán errores y habrá corrupción -real o imaginaria-, por la complejidad inherente que tiene el manejo del Estado y, al final del día, el éxito dependerá del cristal con que se mire.

Fácilmente nos olvidamos que en éste caso sólo se ha cosechado lo que se sembró en anteriores administraciones. Si el rescate funcionó, fue porque los técnicos e ingenieros de Codelco -la misma empresa estatal que es tan criticada por los neoliberales a ultranza por sus costos de operación y el poder de sus sindicatos- sabían a cabalidad lo que se debía hacer, porque durante los años de gobierno de la Concertación, siguieron capacitando y entrenando a sus trabajadores para proceder en estas situaciones.

También nos olvidamos que antes hubo “rescates” tan o más exitosos, aunque menos mediáticos. La implementación de la reforma a la salud, que con todas sus falencias le dio garantía a millones de chilenos que antes no las tenían; la de pensiones, quizás el mayor avance en esta materia en la historia de Chile; la recuperación del respeto a los Derechos Humanos y la reparación -aunque insuficiente- a las víctimas de la dictadura; y, probablemente la más importante, la mejora consistente en los niveles de vida de gran parte de la población del país a través del crecimiento económico.

Pero bueno, somos especialistas en esto de olvidar.

Cómo ser una mujer elegante

2010-10-08T13:11:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

¿Cómo ser una mujer elegante?

Aprende el arte de la restauración patrimonial en el MAC de Quinta Normal

2010-10-07T20:35:00.000-07:00

Por Juan Carlos Cartagena.
Fotografías: gentileza de Fundación Patrimonio Nuestro.

Los cursos y talleres son encabezados por Casimiro Sejas, quien ha capacitado a más de mil personas en Argentina. El maestro, que intervino “La Casa Museo de Carlos Gardel”, fue distinguido por Unesco como Artífice del Patrimonio Cultural Viviente de la Humanidad.

Hasta el próximo 23 de octubre se llevará a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Quinta Normal, una serie de cursos y talleres de yesería, adobe, albañilería y reconstrucción, orientado a la restauración patrimonial. La iniciativa contará con el maestro Casimiro Sejas López, quien en Argentina ha capacitado a más de mil personas en esta especialidad.

Sejas pretende dejar herederos de su oficio en nuestro país para que esta iniciativa, organizada por la fundación Patrimonio Nuestro, “sea el puntapié inicial de una actividad que se está perdiendo en Argentina”, donde ha desarrollado su oficio como restaurador de espacios patrimoniales.

“Hace mucha falta capacitar personas en este arte de la restauración para colocar en valor los espacios y edificios antiguos. Este oficio es todo un arte debido al conocimiento que se requiere de los materiales compatibles con el edificio que se quiere rescatar”, asevera el restaurador oriundo de Cochabamba (Bolivia) y residente desde 1957 en Buenos Aires.

En el país trasandino, Sejas durante una década participó “en un proyecto del gobierno federal en la capital argentina, la escuela taller del casco histórico, donde se formaban personas en mano de obra especializada para recuperar edificios patrimoniales”.

Las habilidades y experiencia de Sejas fueron reconocidas en 2007 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) bajo el título de Artífice del Patrimonio Cultural Viviente de la Humanidad.

En la ciudad de Buenos Aires, el artífice patrimonial ha estado ligado a la restauración de importantes inmuebles históricos como “La Casa Museo de Carlos Gardel”, “La Casa de los Elefantes” y La Casa de los Querubines”, entre otras del caso histórico de la capital trasandina.

Los cursos y talleres de yesería, adobe, albañilería y reconstrucción se realizan los lunes, miércoles y viernes de 18:00 a 21:00 horas, y los sábados entre 10:00 a 18:00 horas.

MAC de la Universidad de Chile, sede Quinta Normal.
Av. Matucana 464, Quinta Normal, Metro Quinta Normal.
Contacto: mac@uchile.cl Teléfonos: (56-2) 9771741, 9771746, 9771755

Monólogo de Pato Pimienta: El Rescate de los Mineros

2010-10-06T18:20:00.000-07:00

Por Pato Pimienta.
Fotografías: Natalia Bustamante.

Estimados Replicantes, estamos a punto de que la humanidad vea un hecho inédito. El reality show más intenso de los últimos tiempos, más intenso que la performance hollywoodense de la llegada a la luna, más profundo que ese duro momento en que Kenita toda vestida de blanco le dijo “no” a Iván, dejándolo todo vestido de idiota.

Más fenomenal y excéntrico que todo eso será el rescate de los 33 mineros de esos profundos 700 metros. Y a pocos días de este “Gran evento gubernamental” arde Twitter, se prepara Facebook y Youtube se declara alerta.

Piñera acaba de declarar “Espero sacarlos antes de que me vaya a Europa”. Y uno se pregunta ¿para qué quiere hacer eso?, ¿se los quiere llevar en la maleta a la gira, como se llevó el papelito, y exponerlos país por país? “Aquí están, estos son los 33”.

¿Y por qué dice “espero sacarlos”? Porque es la verdad. Este Presidente sí puede hacer todo solo, no necesita a nadie, para que sepan. Es un súper presidente que además anda sacando gente de los hoyos de minas derrumbadas.

De hecho ya está todo listo para que el Piñera sea el primero que baje por la cápsula y los saque en brazos uno por uno, pero menos al boliviano. En este caso especial: el boliviano debe llevar en brazos al Presidente o si no, lo dejan abajo. ¿Por qué?... Por boliviano.

¿Se fijaron que la cápsula en donde los van a subir se llama Ave Fénix, para recordar a esa ave mitológica que moría y volvía a renacer de las cenizas? Es una metáfora del gobierno de Piñera esa. Después del terremoto y las alzas del Transantiago, el Gobierno rescata a los mineros y renace de las encuestas. Pero ¿por qué le ponen nombres así, tan rebuscados? ¡Ave Fénix! Por qué no le pusieron Ave Mayo, Ave Palta… si eso es lo primero que van a pedir los mineros cuando salgan. Aunque como si no estuvieran chatos, les van a dar suero. Y ellos tienen todo el derecho del mundo a que les metan un churrasco italiano por la vena de una. Les dan más suero y vomitan.

Me ha llamado la atención el nombre de la operación, es único: “Operación Águila”. Yo siempre me he preguntado por qué no son honestos, si se han demorado harto tiempo, ya casi dos meses, ¿Por qué no le pusieron desde el principio Operación Tortuga? “Muchachos se está demorando la “Operación Tortuga”, por lo tanto hemos decidido profundizar el nombre de la operación, y desde hoy se llamara: ¡Operación Tortuga Raja!”

¿Y han escuchado de los planes? lo primero fue el plan A, la STRATTA. Llegó con bombos y platillos en ocho largos camiones, y ya está llegando casi a los 600 metros, pero se desvió un poquito. Está a punto de salir por el morro de Arica.

Y está también el Plan B, que al parecer será por donde saldrán… ¿y el plan Q? ¿Cómo se sentirá? A lo mejor el plan Q tiene una súper buena idea pero está cagado, mira pa’ atrás y ve que falta todavía el d, e, f, g, y hasta la q… me imagino que el plan Q se debe estar preguntando “¿soy una letra de mierda?”. Por qué no hacen algo distinto…

- ¡Vamos a probar al revés, vamos a empezar por el plan Z! –dice un ingeniero.
- ¡¿Quéeeee?! –dice el Plan Z-, repreocupado: “¡Chuuuucha!, yo no, ni estaba pensando en esto, denme tiempo, nunca habían llegado a mí”

Y el día que los saquen ya se llama el Día D, porque siempre le ponen el Día D, es así, ahora la cosa no va a durar un día, tal vez sean dos días o tres, por lo mismo, hay una multitienda que ya ofreció una millonada para que le pongan los Días R… ¿O por qué no le ponen el día P?… ¡Los vamos a sacar el día del P!

¿Y cómo se tomará la decisión de quien será el primero que salga? Porque el primero quedará en la historia, de hecho cuando uno piensa en la llegada del hombre a la luna, uno se acuerda del primero que pisó la luna, ¿o no? Cierto, todos nos acordamos de, ehhh, el primero, ¡ese po’! ¿Cómo chucha se llamaba? Bueno ese mismo, (no perdamos tiempo: búsquelo en google).

Yo creo que el Gobierno debería ocupar el sentido de humor. Y por favor, que el Consejo Nacional de Televisión no me castigue por lo que voy a decir, lo digo sin afán de herir al Cristianismo… ¡lo digo con humor!

Deberían sacarlos y, cuando salga el primero, ¡todos deberían esconderse!… ¡Todos! Uno también en su casa, si está mirando la tele se esconde… y mirarlos de lejos para ver la reacción. El ministro Golborne, cagado de la risa (ya sabemos que le gusta reír)… Los mineros salen y no ven a nadie…”Están mirando pa’ cá, no se rían tan fuerte po’”.

Imagínense, los mineros pa’ dentro “¿qué huea pasó? No hay nadie”. Y de repente… “Sorpresa ehhhhhh, ¡era una broma!”. “Ya, son pesaos, oh”, y el Presidente haciendo muecas con sus mangas largas… “ehhhhh”

Yo les quiero dar un consejo a los mineros y sus familiares. Asesórense. Muchos van a querer aprovecharse de esto, harán películas, enlaces en directo, documentales, otros harán monólogos. Un director de cine ya inscribió el nombre de la película “LOS 33… ESO QUE VIENE DESPUÉS DE LOS 32”, y tiene una bajada pa’ vender la película… “¡Atrapados, pero ni tanto!”

Y cuando lleguen los políticos, imagínense, fotos para las elecciones, campañas, ¡noooo! Hay que cuidarse de los pirañas. Los van a llevar al balcón de La Moneda, van a hacer show mediático; van a hacer un hoyo en el patio de los naranjos para que vayan saliendo de a uno, donde vayan les van a pedir que salgan de algún lado: “¿Podís salir de ahí abajo? Por fa, pa verte no má cómo salí, ahh”.

De hecho el Gobierno ya está pensando en el nuevo Escudo de Chile. El cóndor, el huemul y atrás los 33 mineros.

Los van llevar a los programas de televisión, va a llegar la prensa, las entrevistas, Kramer va a imitar a los 33. Piensen en los matinales, “Buenos Días a Todos… y a los 33 mineros”. En el Buenos Días a Todos imagínate, a la Raquel Argandoña preocupada, entrevistándolos… “¿oye, chiquillos, y se sentían encerrados, cierto? La Paty Maldonado en "Mucho Gusto": “¿Chicos lindos, no les parece bonito que gracias a las políticas acertadas de este ‘gran gobierno’, cada uno de ustedes haya recibido 5 millones de pesos de Farkas?”

Los van a llevar a Primer Plano, seguro que vamos a descubrir que un minero aprendió a bailar el caño y otro a cantar: “Esta noche cantará para nosotros ¡Mino! (nombre artístico) Y su canción: Estuve alejado de ti, viviendo en un hoyo, hoyo, hoyoooo”.

Va a llegar todo, pero después de un tiempo corto todo eso va a desaparecer… un año después no los van a llevar a Animal Nocturno, no van a salir en los diarios…

- Hola, yo soy uno de los 33.
- ¿Ahhh? ¿Que diga cuánto?

- ¡De los 33!No se acuerda de mí, soy uno de los mineros atrapa…
- ¡Guardias! ¡Sáquenlo de acá!

Por eso preocúpense, amigos, preocúpense del espíritu piraña de esta sociedad aprovechadora y de todo su séquito de pirañitas, todos van a querer sacar provecho.

Por lo mismo, ¡YO LOS PUEDO ASESORAR! LLAMEN YA.

Pato Pimienta
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Cómo ser una mujer elegante

2010-10-04T20:45:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

Cómo ser una mujer elegante

Historias de Mar en ocultos parajes acuáticos

2010-10-01T17:19:00.000-07:00

Por César Villarroel.

Ayer Marcelo Agüero, espeleólogo y jefe chileno de la expedición francesa Centre terre, que descubrió no sólo huesos milenarios de ballenas a alturas insólitas, sino que pinturas rupestres en cavernas perdidas en el tiempo, me dijo -en una reunión de coordinación para bucear en el Archipielago Madre de Dios en el paralelo 45 con el kaweskar Juan Carlos Tonko-, que la exploración era un acto de buscar nuestro propio origen, de llegar más allá, tratando de encontrarnos. De qué otra forma uno se podría explicar dormir semanas con lluvias que sólo cesan para comenzar otra vez con más ganas.

Le encontré razón a Marcelo y me hizo recordar ahora un viaje en el último crucero de investigación al sur del ya extinto buque oceanográfico Vidal Gormaz. Mi misión era bucear para recolectar vida en los fiordos. Me acompañaba la mayoría del tiempo Javier Nareto, biólogo y camara sub, en zonas no definidas. Eran exploraciones entre los fiordos, zonas maravillosas, inéditas para los ojos humanos.

Recuerdo con claridad una de las tantas cosas que me ocurrieron. Estaba más allá de los 20 metros, sacando un par de fotos a una gran postura de nudibranqueos, en una cortada pared rocosa que se perdía en el verde fosforescente de ese fiordo ubicado en las cercanías del estrecho de Magallanes, cuando me apoyo en algo que inmediatamente me atrapó.

No alcance a reaccionar. Sus grandes tentáculos que succionaban mi máscara iban apretando mi cabeza. Tenía la respiración cortada y tuve que cerrar los ojos. Traté de sacarlo y en el intento casi me desprendí de mi regulador y máscara.

Busqué entonces, muy tranquilamente, mi cuchillo guardado en la cintura del chaleco, y suavemente pasando la mano entre mi cabeza y él, pude agarrarle todos los tentáculos de ese lado y separarlos brevemente de mi cara. En ese momento abrí los ojos, me puse alerta y corte en forma rápida y limpia su carne suave. No alcancé a sentir cuando se separó de mí dejándome envuelto en una tinta espesa y conchevino.

Después me alejé un poco, miré sus tentáculos en mi mano y sentí lastima. Me volví a acercar a la pared. Mi respiración comenzaba a ser normal otra vez. Luego avancé un poco y varios metros más allá me fijé que estaba aún observándome. Me acerqué de nuevo y pude ver sus ojos de fuego negro mirándome directo a mis ojos. La piel se me puso de gallina. Ascendí y al emerger el viento soplaba fuerte y la lluvia nieve no alcanzaba a derretirse en el borde mi máscara. Miré a la costa y mucho más lejos se veía el zodiac del ex buque oceanográfico de la Armada Vidal Gormaz, esperándome.

Un espeso bosque de macrosistys nos separaba, con sus partes aún apretadas en la mano, nadé.

¡Qué momentos! Tantos y tanto. Paolo Sanino, científico y director de Leviathan construyó con sus manos en el patio de su casa el ya mítico yate que por muchos años ha recorrido las aguas de la isla Chañaral estudiando los cetáceos.

Recuerdo su cara de emoción cuando sumergimos hace poco a SALU, su robot, “Made in Sanino” también, que graba los sonidos del mar durante la noche y/o el día, y que luego el software que el también desarrolló interpreta las frecuencias sólo para comenzar semanas de exploraración mirando ondas, aislando sonidos, escuchando conversaciones entre delfines.

En uno de los mail que nos enviamos me escribe: ”Las características de las vocalizaciones son tan diversas que podrían ser ballenas jorobadas. César, fue algo impresionante. Si hubieras estado aún en el agua tan sólo cinco minutos más, las habrías escuchado (o al menos sentido como una presión en el pecho). Las vocalizaciones se iniciaron cuando estábamos aún en el Zodiac”.

Hoy estamos afinando la organización de nuestra próxima expedición hacia regiones aún desconocidas de la Tierra, a paisajes aún no pisados; a nuevas posibilidades de ser, sin andar tras la meta ni el récord de ser los exploradores del Polo, los escaladores de las más altas cimas, los conquistadores de los más profundos océanos, los descubridores de las selvas y los desiertos. Sólo queremos con nostalgia recordar que la exploración siempre es un viaje que pretende abrir una senda que alguna vez será un camino para aquellos que quieran conocer a través de la investigación, nuestro planeta.

Ve las imágenes:

Manifestación en apoyo de Ecuador

2010-10-01T16:56:00.000-07:00

Fotografías: Natalia Bustamante.

Aunque el embajador de Chile en Quito, Juan Pablo Lira, dijo que "afortunadamente el agua no llegó al río”, las cadenas internacionales mostraban ayer cómo decenas de policías se tomaban el Cuartel Policial de Quito y agredían en la calle al Presidente, Rafael Correa, con bombas lacrimógenas. En Chile ciudadanos replegaron lienzos a las afueras de la Embajada, en apoyo a la democracia y en repudio a un posible golpe de estado.

Ve nuestra galería:

This is the end... ¿o no?: Final de la Sexta Temporada de House M.D.

2010-10-01T01:54:00.000-07:00

Por Diego Niño.

En narrativa y dramaturgia, existe, desde tiempos ancestrales, un conflicto con respecto a los géneros. En series de televisión y, hasta los 90, existía una claridad meridiana al respecto, pero desde la aparición de series de una hora como “Ally McBeal”, donde los personajes estaban insertos en historias dramáticas y eran cómicos, esa frontera entre drama y comedia se ha ido desdibujando hasta crear zonas que hoy parecen ser tierra de nadie.

Para mi gusto, la mejor forma de definir esa frontera es el daño: en drama los personajes se hacen daño a sí mismos y a los demás, pero en comedia ese daño siempre es superficial y además fácilmente reversible. Ésta es la problemática que presenta “House M.D.”, ya que a pesar de ser una serie más orientada hacia el drama, su protagonista y eje central y -a estas alturas- el ícono popular, Gregory House, es un personaje dramático envuelto en un exterior de comedia: una droga compleja envuelta en papel de dulce.

Desde sus inicios, “House M.D.” se planteó como una serie donde el eje central eran los casos de capítulo, donde House y su equipo resolvían misterios médicos imposibles, de formas improbables. Recién en los últimos capítulos de la primera temporada hacía su aparición el personaje de Stacey, antigua novia y último amor reconocido de House que lo ponía en un conflicto personal que nos mostró cuál sería su eterno problema: aceptar la posibilidad del dolor para conseguir felicidad o seguir escudándose en su armadura inexpugnable y seguir siendo el ser miserable que House hasta hoy es.

Así y, de forma siempre medida, como un medicamento que en altas dosis, puede ser letal; los guionistas de House han ido jugando con la posibilidad de ese cambio, que nunca se concreta realmente: inteligente decisión porque si House decide hacerlo, ya no sería House y la serie se acabaría o los espectadores la abandonarían. Aquí es donde, a nivel de límites de daño, House traspasó uno al final de la quinta temporada que provocó que, espectadores como yo, quisieran que la serie terminara, no por un asunto de calidad, sino por empatía y cariño al personaje.

No voy a hacer un spoiler (los odio), pero en el último capítulo de la temporada anterior, House y el espectador se dan cuenta que su sufrimiento interno ha llegado a límites autodestructivos: él decide hacer algo radical al respecto, y nosotros, los espectadores... también. Decidimos que es hora de que la serie se acabe y su sufrimiento también.

House debe cambiar, pero luego, en la séptima temporada (e imagino motivado por su aún altísimo rating), House hace un intento de cambio, y finalmente vuelve a ser más o menos lo mismo, a excepción de que ya no es adicto a la vicodina aunque sigue comportándose como si lo fuera y, de forma clara, reconoce su amor por Lisa Cuddy, su jefa en el hospital y eterno URST (Unresolved Sexual Tension/ Tensión Sexual no Resuelta: ingrediente indispensable para una buena serie de televisión). Aquí se inicia el problema, ya que como espectadores sabemos que él está sufriendo muchísimo, aunque no lo demuestre: queremos más a House, pero él parece no quererse a sí mismo ni a nosotros.

Así llegamos al asunto de esta columna (qué camino más largo, lo siento pero soy guionista y tiendo a completar las historias) que es el final de la séptima y última temporada de House M.D. En su último capítulo y, de forma bastante intempestiva, su situación da un giro hacia la posibilidad real de ser feliz (no insistan en ese pensamiento, no voy a hacer un spoiler), pero como todo buen seguidor de series sabe, eso se torcerá y traerá problemas, problemas que ahora de no solucionarse podrían hacerlo infeliz para siempre: aquí no hay daño, pero la posibilidad del daño es la más alta que House nunca ha tenido.

Es por eso que, humildemente, creo que ahora sí que tienen que terminar la serie. De no hacerlo, se arriesgan a que seamos los espectadores quienes la abandonemos. Y por mucho que disfrutemos de House y su genialidad, es hora de dejarlo ir. Espero que los encargados de tomar la decisión piensen lo mismo o, como muchas veces ha ocurrido, lo recordaremos como ese amigo que tuvimos alguna vez y en el cual hoy sólo pensamos añorando tiempos pasados en que disfrutábamos de su compañía. Todas las drogas deben ser dejadas y Gregory no es una excepción.

Si quieren saber cómo comienza a terminar esta historia, la octava temporada de House M.D., comenzó la semana pasada y parece ser el principio del fin, no de la serie, si no de nuestro gusto por ella.

Sobre Romanticismo y comuneros en huelga de hambre

2010-09-26T13:12:00.000-07:00

Por Nibaldo Acero.
Fotografía: Natalia Bustamante.

Aunque sea difícil creerlo, hubo un tiempo en el que existió algo llamado Romanticismo. No es mito, fue tiempo real, pero escaso. Un movimiento, una perspectiva, apenas una costilla rota de un descomunal mamut consignado como modernismo. El Romanticismo nació, copuló y se suicidó en el siglo XIX. Fue de vida breve, fue una bestia con las horas contadas, que deambuló entre sepulturas cerebrales, pisoteando cráneos, apeteciendo castillos en ruinas y lúgubres paisajes.

Hubo un tiempo en que los seres humanos fueron capaces de aceptar la muerte, como si se tratase de un amigo que nos visita cada veinte años. Hubo un tiempo real donde pudo el ser humano chorrear su espíritu sin mayor filtro ni dique; donde plegó sus entrañas al fresco viento de la locura y fue arrastrado a impensados puertos de libertad y creación carmínica, incontrolable, vampiresca.

El ser humano desgastó sus órganos, como si los sangrara, en el amor, en el sexo, en la letra, en cada reivindicación; cayó en cuenta de la materialidad y fugacidad de “todo esto” como diría Nicanor Parra.

El romántico reconoció el afán de fracaso que había en el simple hecho de respirar bajo un sistema que estira sus tentáculos hasta los rincones menos explorados de la realidad.

El romántico, reconoce que ha perdido sólo por el hecho de nacer.

Esta filosofía antipietista, lo transforma sin dudas en un animal melancólico. Sin embargo, también lo transforma en una fiera que ha perdido desde el umbral de la vida a sus cachorros y por ello el perder se transforma en un engranaje más de la existencia.

Si ya se ha perdido, siente el romántico, la muerte no es más que parte de ese paisaje lúgubre, ansiado. Se ha perdido, por eso mismo no se puede perder más, no se puede perder de forma peor, no hay nada que perder. Naciendo no se puede perder de manera más horrible.

Es menester entonces, arriesgar la cabeza, el pecho, las gónadas y el alma misma por sueños más elevados, por quimeras que funcionan como tábanos al sistema, se debe ir en busca de utopías, de independencias imposibles: la sangre debe ser vertida por mi propia mano o por la de otro que representa al Estado, al estereotipo, a la razón. Se debe luchar, porque ya se perdió.

Es el tiempo del Romanticismo fecundo para la configuración de seres apátridas, de voluntarios rufianes que revientan cada uno de los eslabones del cordón umbilical que los une al poder: el bandido, el pirata, el cura desertor, son sólo algunos miembros de la comunidad romántica, de aquellos seres que no tienen cabida (aunque tampoco lo intentan) en la realidad cerebroespinal de la cada sociedad. Goethe, Byron, Espronceda, Keats, Shelley, se batieron a fierro pelado en una Europa agotada, en un continente de eunucos materialistas.

En Latinoamérica los románticos le dieron duro a las independencias, más que a la letra. Por esas costras libertarias fueron, emancipando estrógenos, andrógenos y armas hechizas; América latina se hizo libre gracias al romántico.

Esto parece olvidado, ya que instaladas las naciones -ahora independientes-, se tornaba, casi de inmediato, a un equilibrio que no podía dar el Romanticismo. La razón ganaba por hocico al corazón.

No es de extrañar entonces, que el Romanticismo no tenga cabida en la realidad. Por el contrario, es necesaria una elipsis quijotesca en pos de la organización. Un Estado, un gobierno, un partido político, no pueden sobrevivir con románticos, pero sí lo puede hacer un club de barrio. Sí pueden sobrevivir en comunidades que no tengan mayor importancia para el poder, en agrupaciones de seres humanos compasivos y valientes, capaces de arriesgar más de lo prudente, capaces de posar sus cuellos en las guillotinas sistémicas, capaces de reventar los eslabones que lo atan a lo políticamente correcto, capaces de perder la cabeza.

Sí pueden sobrevivir en los comuneros mapuche románticos, aunque terroristas para el Estado Chileno.

Entonces, de la única forma “racional” que se puede entender una huelga que lleva casi dos meses, que ha desgastado 34 pechos, 34 hígados, 34 gargantas; de la única forma que se puede entender bien, es recordar que ellos ya han perdido demasiado. Decir tierras y recursos silvícolas es lo menor, han perdido dignidad, familiares en enfrentamientos, han perdido demasiado, no pueden perder más horriblemente de lo que ya han perdido.

He aquí cuando los seres humanos dejamos de apelar a nuestros dioses y nuestras leyes, a todo el imaginario intelectual, y comenzamos a invocar a nuestra alma, a nuestros rastrojos físicos y elevar las quimeras más valiosas, alzar las utopías más dolorosas para el poder: hay que arriesgarlo todo, porque ya se ha perdido, ya se perdió todo mucho antes.

Los comuneros representan a otros seres humanos que, como ellos, desde niños han visto perder a sus padres, han sido educados en la derrota, desde sus antepasados que vienen perdiéndolo todo, salvo ese gajo de rebelión que conlleva el alma. Ante este panorama, el Estado Chileno (racional y organizado), les tiene en los huesos.

Hasta el momento, son más de cien los huelguistas y quienes hacen un ayuno solidario, son más de cien románticos que arriesgan, en el día a día, el pellejo por ideales imposibles. Son más de cien personas, entre sacerdotes, profesionales, estudiantes y otros mapuche, que luchan, que entregan su cabeza por un bien superior, que están en contra de una ley absurda y digna de montajes comunicacionales, llamada Ley Antiterrorista.

Sin embargo, son 34 los soñadores que actualmente sí se rinden a la usanza romántica, porque saben que no hay nada que perder. Son 34 los comuneros que se rinden de la manera más noble, como los antiguos románticos: la manera de no rendirse jamás.

Bicentenario: ¿Tenemos algo que celebrar los periodistas?

2010-09-25T20:10:00.000-07:00

Por el Desinformador.

Oliendo aún a asado y vino escribo esta columna. Es que realmente, eso es lo único que podemos contabilizar como algo que nos haya dejado la celebración del Bicentenario, especialmente para los periodistas: la sola celebración. Porque si miramos el resto, claramente, no tenemos nada por lo cual ponernos siquiera contentos.

Vamos por parte.

El cerco ideológico impuesto en la prensa es todavía más férreo que en el último lustro. La llegada de la derecha a La Moneda no sólo eliminó el espíritu "investigador" de los diarios, sino que ha logrado cercenar prácticamente cualquier voz disidente con los actuales gobernantes.

Es posible encontrarse con ejemplos como La Segunda infundiendo el terror sobre desabastecimiento, idea fuerza que los supermercadistas se esforzaron tanto por hacernos creer. Tanto, que hordas de chilenos se lanzaron cual refugiados iraquiés que pretenden recibir su ración ONU, a los supermercados comprando el doble, o el triple, de lo que realmente necesitaban auyentando así las temidas pérdidas para el retail, tan anunciadas por el brazo armado de la derecha, el pasquín vespertino.

¿Culpa de los periodistas o de los editores?

Antigua pregunta, no obstante los resultados son evidentes: noticieros abundantes de información sobre fondas, rodeos y chicha, mientras los mapuches hace más de 70 días que no prueban comida alguna.

¿Y dónde estaba la prensa cuestionadora?

Celebrando el Bicentenario.

¿Quiere más motivos para no celebrar?

Ya no es un rumor de pasillo, sino que prácticamente una verdad: en un plazo no superior a dos meses, nuevamente La Nación, o realmente su equipo periodístico, sufrirá una poda masiva de periodistas.

Así se comenta profusamente en el edificio de Agustinas, en donde ya nadie puede decir que está seguro con su trabajo.

Esto, obviamente, luego que se siga profundizando este proceso de transformar a La Nación en ese diario anodino digitado desde La Moneda, por los asesores de Ena von Baer.

¿Más?

¿Y qué dice el Colegio de Periodistas, el ente llamado a defender al gremio?

Poco, poquito, nada.

Porque realmente en eso se ha convertido el colegio: en un grupo de señores y señoras de la prensa, que se reúnen a conversar del futuro de los colegas, muy preocupados, mientras se toman un café con un pan con queso.

En tanto, los periodistas de La Nación, llenos de incertidumbre, a penas tienen una mínima certeza si es que llegan con trabajo a diciembre.

Ninguno de los últimos presidentes del ente gremial ha sido una voz de apoyo a las numerosas prácticas leoninas que afectan a los periodistas en Chile.

Si hasta en TVN, el "Canal de Todos", cuando llegó Jorge Cabezas, se impuso el modelo de la rotativa de periodistas en práctica para así tener mano de obra "barata".

Y usted colega ¿tiene algo para celebrar?

Sin duda que la situación que afecta a los profesionales de la prensa, sólo preocupa a quienes estamos dentro. No obstante, si lo ponemos dentro de un contexto de un modelo agresivo con quienes no detentan el poder ni del dinero, o el político, ya es posible visualizar que se trata de una problemática que afecta a "la gran mayoría de las chilenas y chilenos".

El duopolio de la prensa escrita, la obsecuencia del periodismo en televisión, y salvo contadísimas ocasiones, la ausencia de cuestionamiento en la radio, marcan un negro Bicentenario para la prensa, sin motivos para celebrar.

Incuestionablemente que usted puede creer que me faltaron millones de ejemplos más, pero estos aparecen, a mis ojos, como unas potentes señales de alerta.

Para el cierre, un dato extra: ojo con la próxima designación del reemplazante de Jorge Cabezas en la Dirección de Prensa de TVN, mire que suena fuerte el nombre de Mauricio Hoffmann, otrora lector de noticias del 13. Pronto lo sabremos.

Carnaval Cultural 2010 en Pudahuel

2010-09-24T12:19:00.000-07:00

Por Juan Carlos Cartagena Pozo.
Fotografías: Unidad de Cultura, Jóvenes e infancia del Municipio de Pudahuel.

Desde las 16:00 hrs. de este sábado 25 de septiembre, en Av. San Pablo con Teniente Cruz, los habitantes de Pudahuel desbordarán sus calles de alegría y creatividad con carros alegóricos, comparsas, música, actividades para niños y exposiciones de artesanía. También tendrán como invitado al grupo Illapu, en la jornada de clausura.

Con una amplia convocatoria para todos los organismos sociales de esta comuna, quienes se acreditaron ante el gobierno comunal, sus integrantes se aprestan a participar de la cuarta versión de la competencia de alegorías y comparsas en este carnaval cultural en el año del bicentenario.

Un jurado externo tendrá la misión de evaluar las presentaciones carnavaleras, y la calificación abordará aspectos de coherencia y contenidos de las alegorías, presencia de candidatas a reina, creatividad de la ornamentación, originalidad, explicación y defensa de cada alegoría; tarea que recaerá en cada candidata al reinado 2010.

Sobre el modelo organizativo de esta iniciativa, Claudia Saball, Asesora Jurídica y Alcalde(s) del Municipio local, aseveró que la participación ciudadana es el eje central: “En todas nuestras iniciativas hemos puesto el acento en fomentar, relevar y destacar la participación de la comunidad y sus organizaciones, tanto en el diseño como en su ejecución”.

Durante el desarrollo de la fiesta comunal, los carros alegóricos, encabezados por su candidata a reina, representarán algún motivo, escena o personaje de nuestra historia. Todo el montaje se realizará instalado sobre un vehículo acondicionado con una altura máxima de tres metros, acompañado de su correspondiente comparsa de disfraces y músicos.

Todos los detalles previos al evento - declaró la autoridad municipal - los estamos afinando con las organizaciones sociales de la comuna: “El eje central de nuestro modelo de gestión comunitario radica en el rescate de los sentidos de identidad y de la diversidad socio cultural que nos caracteriza como espacio territorial” -agregó.

Los organizadores del evento esperan una masiva concurrencia, particularmente en los 20 stands de la feria artesanal y en las múltiples actividades recreativas infantiles. El cierre de la festividad estará a cargo del conjunto nacional ILLAPU, como invitado estelar.

Santiago y Valparaíso serán sedes del tercer Festival del Videoclip

2010-09-23T22:23:00.000-07:00

Una semana repleta de actividades, donde el videoclip y la música nacional serán los protagonistas, promete la tercera versión del Festival del Videoclip que organiza Suena.cl y la Facultad de Comunicaciones UC junto al patrocinio del Centro de Extensión, CNCA de Valparaíso.

En el lanzamiento realizado en El Cachafaz del Patio Bellavista, que estuvo animado por Jaime Coloma, se dieron a conocer las actividades que se llevarán a cabo durante los cinco días dedicados al videoclip.

Este año es la primera vez que el Festival del Videoclip expande su duración y locación. Valparaíso será una de las sedes y durante los tres primero días del festival se realizarán diversas actividades totalmente gratuitas en el CENTEX (Centro de Extensión del CNCA) como talleres de videoclips, presentaciones en vivo y estrenos de videoclips.

A partir del jueves 30 de septiembre las actividades se trasladas al Centro de Extensión UC (Alameda N°340). Entre las que destacan interesantes charlas y talleres sobre el videoclip, la muestra del documental Temporary Valparaiso, entre otras actividades.

Además, durante la semana del Festival del Videoclip, la música en vivo se hará presente en el Patio Bellavista a partir de las 16 horas. Javier Barría, YosoyPérez, Angelo Pierattini, Diego Peralta serán los encargados de ponerle ritmo a las tardes.

El próximo viernes 1 de octubre se darán a conocer los ganadores en las distintas categorías; Mejor videoclip, Talento Universitario y Premio del Público. En esta última, el público será quien tenga el poder de decisión y podrá elegir a su videoclip favorito votando en el sitio web oficial del Festival www.fvclip.cl

Una semana dedicada especialmente a la difusión de la música chilena en torno a la industria audiovisual hace del Festival del Videoclip 2010 un imperdible de esta temporada.

Revisa los videos seleccionados acá:

Fotografías: Natalia Bustamante.

Ángelo Pierattini, ex Weichafe: “Busco el arte de la vida cotidiana”

2010-09-21T20:48:00.000-07:00

Por Ernesto Wenzel.
Fotografías: Francisco Carrillo.

Con una extensa carrera de 15 años en la música y el rock, Ángelo Pierattini nos cuenta que finalmente encontró un formato musical propio para consolidar su camino como solista. Amante del arte y la belleza de las cosas sencillas, hoy no elude el debate en torno a las políticas musicales, la vida y los derechos de las personas. Además, nos habla de su disco “Vampiros”, producción que lo tiene orgulloso y lleno de ganas de seguir trabajando.

Revista Réplica: Después de ese primer disco como solista llamado “Volumen 1”, y luego de un año de trabajo, aparece “Vampiros”. ¿Qué significa este disco para ti?
Angelo Pierattini: Es, en términos musicales, lo que yo quiero entregar a la gente. Respecto de la composición de canciones como de los arreglos que le hicimos. La manera en que se enfrentó el disco musicalmente para mí es una consolidación absoluta de mi carrera como solista. Representa la primera piedra de la construcción de mi carrera, pensando ya en una proyección.

R.R: ¿Cómo llegaste a la propuesta de Vampiros?
A.P.: Exploré mucho. En “Volumen 1” boté todo lo que tenía adentro para ahora sintetizar lo que quiero hacer. Ese primer disco me sirvió para armar el plano: aquí estoy, esto me gusta y definir qué quiero mostrar, qué quiero hacer, de qué manera. Así logré un formato súper sencillo que, en el fondo, es una manera súper concreta de comunicarme con la gente que escucha mis discos o va a las tocatas: canciones con mucho sentimiento, honestidad y energía que, me parece, logro comunicar a la gente.

R.R.: ¿Por qué le pusiste “Vampiro” al disco?
A.P.: Porque me gustó una película sueca de vampiros que se llama “Déjame entrar”, que habla de dos niños de los suburbios de Suecia. Una película muy atípica de vampiros, sin estética de vampiros, sino con un contexto muy de vida cotidiana. Eso me gustó porque yo no soy mucho de cuentos fantásticos, sino del arte que se define más en la vida cotidiana, de ciudad o del campo, pero desde la vida real.

R.R.: Te refieres a la belleza de lo concreto…
A.P.: Sí. A lo más concreto, también con poesía y metáforas, pero todo desde el imaginario de la realidad cotidiana, eso es lo que a mí me motiva. Desde el micro mundo, el barrio, los amigos, la familia. Mi habla no es desde la globalización. No me interesa hablar de temas grandilocuentes. Me interesan las relaciones personales, lo que sucede en la esquina de mi casa. Esas cosas me motivan. Que en definitiva se conectan con lo global, porque son los mismos problemas. Yo no voy a hablar de la guerra; eso me interesa a la hora de las noticias. Pero a la hora de hacer una canción, que es como ponerle una vela a un santito -un acto casi sagrado para mí-, esa vela quiero ponerla en un lugar especial, en la vida cotidiana, que muchas veces se pasa por alto. A mí me gusta hacer mi arte, me gusta hacer música para esos instantes.

R.R.: Pero aunque no te interesan los temas grandilocuentes, se sabe que no eres apolítico.
A.P.: Para mí la “apolítica” no existe. Todo acto es o tiene que ver con algo político. Yo no creo en ese discurso de lo apolítico, inventado por la gente que está en el poder. Lo que a mí no me interesan son los políticos. Ellos están en una pelea que está como en la estratosfera. Discuten nuestros temas, alejados de nuestra vida cotidiana, pero dentro de sus intereses de poder. Eso lo encuentro feo y no creo en eso. Pero sí me interesan los temas que tienen que ver con la política.

R.R.: En política ahora se discute la idea de legislar para que la música nacional tenga un 20% de espacio en las radios nacionales. ¿Qué te parece?
A.P.: Me parece la raja ponerse a la altura de las circunstancias culturales de estos últimos 20 años. Nosotros tenemos una identidad cultural súper potente que perdimos durante 17 años, pero si tú levantas esa alfombra, Chile está lleno de gente y actos creativos buenos o malos. Lleno. Pese a que vivimos con un sistema tan represivo en general, la creatividad sale por los poros. Y el que se esté peleando una ley por el 20 % me parece la raja. O sea es lo mínimo.

R.R.: Me parece que hay un “pero” en todo lo que dices…
A.P.: Lo que me parece una mierda es que se tenga que pelear por esa ley; tener que esperar a los parlamentarios para explicarles de qué se trata lo que están legislando. Es como si se tuviera que pelear por la identidad. Los políticos hablan de la identidad nacional, de patriotismo, de defender el activo, la tierra y los minerales. Pero ellos no encuentran que la cultura sea un activo. Piensan que es un hobbie. Pero resulta que están discutiendo y legislando de tu vida, de tus opciones. Mi oficio es la música, me dedico y vivo de esto. Yo estoy creando y haciendo discos, como muchas personas y tengo derecho a difundirlo. Y a que la gente se reconozca en ello. Porque si la gente se cree el weón del MTV es porque falta el reconocerse, el espejo cultural. Nosotros tenemos un espejo cultural muy bonito, pero no lo conocemos. Por ejemplo, si tú miras el plano cultural en Chile no hay nadie que promueva la violencia. Entonces, encuentro una insolencia el tener que mendigar un derecho. Que uno tenga que pelear por un derecho, que uno tenga que pagar por la salud, la educación. Sacarse la cresta, deslomarse por algo que es un derecho. Esto tiene que ser porque sí.

R.R: ¿Hay alguna canción que te gustaría presentar a los lectores de tu nuevo disco?
A.P.: Sí, “Menta, miel y sangra”. Esta canción es una de las pocas que he hecho de esta manera. Fue un tarareo melódico en la calle que grabé en el celular. Me gustó mucho la melodía y la saqué en guitarra. Tuve un ensayo en que estábamos viendo canciones para este disco y yo no tenía ninguna canción preparada y me acordé de esta canción y me dije “esta canción está la raja”. Volví a escuchar la melodía y, entre duchándome y vistiéndome, saqué los acordes. En el ensayo, se la presenté a los muchachos como si la hubiera ensayado muchísimo jajaja. Y al final salió súper rápido. Después hice la letra porque habitualmente hago la música y después hago las letras. Me parece que es uno de los mejores temas del disco, porque se conecta con una profundidad específica que tiene que ver con algo épico. Algo tiene que me deja muy arriba… Ojalá les guste.

Sol Díaz lanza a su personaje Sinnada

2010-09-20T20:28:00.000-07:00

Por Cynthia Rodríguez.

El próximo miércoles 22 de Septiembre, en el Festival de Viñetas del Fin del Mundo, organizado por el Centro Cultural de España, se realizará el lanzamiento del libro de Sinnada, personaje estrella de nuestra talentosa colaboradora, Sol Díaz. En la ocasión también dará un adelanto de su próximo libro “¿Cómo ser una mujer elegante?” Sí, la misma historieta de nuestra Revista, la que te ha hecho pensar y desear ser todo menos una mujer elegante. Se viene Sol Díaz, se vienen días soleados.

Sol Díaz hace monitos, historietas y caricaturas. Tiene veinticinco años, es talentosa, prolífica ilustradora, animadora y diseñadora gráfica de la Universidad de Chile. Su propuesta hace reír y a la vez pensar, sus personajes son casi outsiders y habitan en un mundo propio que se rebela ante la sociedad.

Con dibujos de líneas simples y honestas, Sol muestra una cierta humildad frente a su arte. Es creadora también de Pancha la Chancha, el Rey Maximiliano, y Las Bicharracas, que según sus palabras son “la negra, la fea y la peluda; tres niñas que no cumplen el prototipo de mujeres que hoy nos obligan a ser”. También es la autora del cómic publicado en Revista Réplica llamado “¿Cómo ser una mujer elegante?”.

A esa “mujer” ella la define como “una ironía a esas mujeres de collares de perlas, tacones altos y pelo de peluquería”. Contrastándola en un ángulo de 180° con su Sinnada, cómic que presentará este miércoles: “El Sinnada es un niño que anda pilucho, que se despoja de todo, que se escapa al bosque donde reflexiona acerca de la ciudad y la gente… y que hasta luchó contra las termoeléctricas de Punta de Choros. Es valiente y rebelde”.

Éste personaje saldrá a la luz dentro del Festival Viñetas del Fin del Mundo -espacio que tiene por objetivo difundir a autores chilenos y sus trabajos de narrativa gráfica-, que después de su exitosa primera experiencia, ha cobrado vida nueva gracias a las potencialidades de internet.

Sol es una de las pocas representantes femeninas del nuevo cómic chileno y de la tendencia llamada webcomic, que es una historieta disponible para su lectura en Internet. Muchos webcomics son publicados solamente en la web, mientras que otros se publican en papel.

Aunque para crear Sol utiliza las dos herramientas, dibuja directamente en un papel con lápiz mina, arma los cuadros, luego los pasa a tinta con rapidograph, los escanea, los pinta en el computador y listo. Suena fácil, pero si no se tiene el talento de Sol difícilmente podría resultar. Confiesa que se siente más cercana al sistema análogo; el computador para ella es sólo una herramienta de trabajo que no sabe usar muy bien, ocupa sólo lo necesario.

Además, de su inclusión en la web, Sol creó el personaje protagonista de una serie infantil que será emitida próximamente por TVN, llamada “Telonio y sus demonios”, inspirada en Charlie Brown.

Hoy le preguntamos cómo nació Sinnada y Sol dice: “Nace en el período en que salí de la Universidad. Cuando sientes que tienes que ser una persona “real”, buscar un trabajo, pagar cuentas, la AFP, isapres, el banco, ¡mil cosas! La verdad es que fue agobiante para mí pensar en eso, como dice Sinnada: “¡La vida me abruma!” Cada día trato de vivir más como él, creo que se puede, quizás no completamente -se ríe- pero sí, siento que uno puede manejar su vida, uno elije ser libre”.

La entusiasma seguir creando y saber que está haciendo un aporte o abriendo un espacio de reflexión. El feedback que se crea con la gente que ve sus trabajos para ella es sagrado. Sol cree que el reconocimiento llega solo, es un resultado de un trabajo hecho lo mejor posible.

Si quedaste con ganas de conocer más su trabajo, puedes visitar sus blogs:
sinnadacomic.blogspot.com
comoserunamujerelegante.blogspot.com
bicharracas.blogspot.com

Bitácora de un gobierno de excelencia II

2010-09-15T13:54:00.000-07:00

Por J. Sully.

Más lenta que bolero. Así ha sido la reacción del Ejecutivo para abordar la huelga de hambre mapuche. En medio de esa carencia absoluta de sentido de urgencia, la derecha quiere pavimentar el camino para una eventual reelección de “Sebastián”.

“El Gobierno va a proteger la vida de todos los chilenos con la misma fuerza con que hemos luchado por salvar la vida de los mineros”. La última declaración para el bronce del Presidente Piñera sobre la huelga de hambre de los comuneros mapuche no se condice con la realidad. El Mandatario demoró 52 días en referirse públicamente al caso y más de 65 en nombrar un mediador: el arzobispo de Concepción, Ricardo Ezzati. ¿Le parece que eso se llama actuar con sentido de urgencia?

Fiel al estilo de la nueva forma de gobernar, en una de sus últimas intervenciones sobre la huelga, Piñera volvió culpar al empedrado: “Desgraciadamente éste es un problema que hemos heredado del pasado: no somos nosotros quienes hemos causado este problema”, dijo en referencia a la Concertación.

Sin embargo, este Piñera “conciliador” no sólo es incapaz de asumir que los gobiernos están para revertir las dificultades, sino que además borra con el codo lo que pensaba hace un año, cuando acusaba al gobierno de le época de permitir que "un puñado de delincuentes tengan de rodillas a todo un país”.

A juicio del entonces candidato, "en la Araucanía se han cometido hechos de terrorismo y el gobierno en vez de aplicar la Ley Antiterrorista, salvo en dos excepciones, hace la vista gorda y cuando el gobierno esconde la cabeza, la gente piensa que puede seguir actuando con impunidad".

Ahora, con su nuevo chip de “estadista”, impulsa reformas a la ley Antiterrorista y a la Justicia Militar, como moneda de cambio para que la huelga no le empañe el Bicentenario. Sin embargo, estos intentos se ven amenazados por la reticencia de sus socios de coalición, que opinan que a estos “mapuches malagradecidos” hay que tratarlos como se merecen: a sangre y fuego.

Salvando el pellejo a Mañalich: Respiración asistida está dando el gobierno al ministro de Salud, el peor evaluado del gabinete. Tratando de aumentar su popularidad al estilo Golborne, se le envió a la mina San José a mostrarse humano y eficiente en el cuidado de los trabajadores atrapados. En días más reciente se le ha visto ocupado de garantizar que ningún mapuche en huelga sufra complicaciones. ¿Será buen negocio?

¿Reelección de Piñera? Y en medio de la alegría Bicentenaria, hace algunos días La Tercera dedicó dos parrafitos a una noticia sin importancia: La moción del diputado RN, Gaspar Rivas, para modificar la Constitución y permitir la reelección del Jefe de Estado. A modo de consuelo se dijo que el proyecto no estaba pensando para ser aplicado en este período presidencial ¿Habría que confiar?

La ingenua tregua de Hinzpeter. Hace algunas semanas, el ministro del Interior hizo algo impensado en el gobierno anterior: invitó a La Moneda a representantes de Andha Chile a Luchar, el grupo de deudores habitacionales que busca perdonazo. “Esta es una Moneda con las puertas abiertas”, dijo Hinzpeter en la ocasión. Sin embargo, y como lo previeron los críticos al gesto que legitimó las demandas, la paciencia de los indomables activistas rápidamente se agotó y esta semana treparon a las torres dispuestas para el espectáculo Puro Chile. Se dice que los carabineros de palacio andan más saltones que de costumbre y no coinciden con los dichos de Hinzpeter. Definitivamente, La Moneda no tendrá las puertas abiertas.

Premio al diario salamero: Si usted pensaba que El Mercurio y La Tercera eran los medios más afines al gobierno, le contamos que no es así. A diferencia de sus hermanos mayores, el diario Estrategia no tiene ningún empacho en mostrarse como fan histérica del Mandatario y fabular con sus realizaciones. Un ejemplo es la editorial de este lunes 13 de septiembre: “Un Estado que cumple, al servicio de las personas. Esa es la promesa de la nueva forma de gobernar que impulsa el Gobierno del Presidente Piñera, quien este sábado cumplió seis meses en La Moneda... los avances que muestra el país son gigantescos. Inmensamente mayores en términos cuantitativos y cualitativos, sobre todo si se comparan con la desidia que se incubó en los mandatos de la Concertación que manejó el poder por 20 años”. Nada que decir.

Como medida de resguardo: Chileno, egresado de derecho, se autodenuncia en Caso Bombas

2010-09-15T13:37:00.000-07:00

Por Equipo Réplica.

“Si ser anarquista es delito, preso voy también sargento” escribió en su twitter el egresado de derecho, Ariel Zúñiga, parafraseando a Violeta Parra, horas después de haber acudido al 8° Juzgado de Garantía para autodenunciarse en el marco del Caso Bombas. El motivo, si a los catorce detenidos del sábado 14 de agosto se les había detenido sólo por sus ideas y literatura subversiva, sin pruebas contundentes, él también debería estar preso.

Ariel, chileno de 33 años, no es amigo de ninguno de los jóvenes que fueron detenidos ese mediático 14 de agosto por orden del Fiscal Alejandro Peña, tampoco vivía o visitaba las casas okupas Sacco y Vanzetti o La Crota, lugares que han sido denominadas centros de poder por parte de la Fiscalía.

Sin embargo, sintió que la pruebas presentadas en las formalizaciones, relacionadas en su mayoría a literatura anarquista o escuchas telefónicas poco contundentes, pertenecían sólo a un montaje comunicacional de gran envergadura que mucho tenía ver con él y con todos quienes tienen hoy ideas de izquierda o antisistema, y esto lo trasformaría inmediatamente en sospechoso ante la Fiscalía.

Entonces el día 8 de septiembre, a la una de la tarde, y como una medida de resguardo para él, para los textos de su blog Violencia y Control Social, y para los cientos de escritos sobre política, filosofía o derecho - que conserva en su casa que podrían ser allanados, destruidos y considerados prueba suficiente para ser encarcelado- acudió solo al 8° Juzgado y presentó una autodenuncia con el objetivo de que fuera conducida al Ministerio Público.

“La presenté en el 8°Juzgado que es el lugar pertinente para ese Juicio, porque la investigación que llevaba cuatro años sobre el Caso Bombas se había llevado a cargo ahí; no así el 11° Juzgado perteneciente a la Corte de San Miguel, lugar donde llevaron el caso falsificando instrumentos públicos, simplemente porque esa corte está absolutamente influenciada por el Fiscal Peña y todo el mundo sabe eso”.

La denuncia también apela a la información aparecida en el diario El Mercurio, medio que junto a la Tercera y TVN han sido privilegiados en la obtención de pruebas e información confidencial del proceso, donde se sostuvo que existían 80 sospechosos más que serían detenidos en los próximos meses. Cifra en la cual, cree Zúñiga, podría estar su nombre: “Yo llevo tres años escribiendo mi blog y si siguen con ese nivel precario de pruebas, podría ser considerado una prueba más. Y no es que éste de denunciar sea un acto altruista. Sencillamente no estoy dispuesto a que vengan un día a mi casa con las mismas pruebas vagas con las que detuvieron a los catorce, considerando que un texto de carácter anarquista es prueba suficiente para detenerte y llevarte a la Cárcel de Alta Seguridad, sindicándote como terrorista o colocador de bombas. Y finalmente destruyan lo único que tengo, mis textos”.

En uno de los párrafos la denuncia estampada en tribunales dice: “De los detenidos se supo que sus comunicaciones habían sido intervenidas hace meses, lo que me hace presumir que quizá monitoreen las mías; lo que de ser así afectaría mi derecho a la privacidad y a la honra”.

Es así como este egresado de Derecho, que ha trabajado en tribunales, hecho la práctica profesional en la Corporación de Asistencia Judicial y desempeñado en algunas ocasiones como abogado, cree tener claro que la institución de la autodenuncia es la correcta y fue diseñada para eso: “Prefiero eso a un amparo preventivo que no me iba a servir de nada. Con eso estoy colocando una presión a tribunales para la investigación, pero también para protegerme”.

A no ser, establece Zúñiga, que la Fiscalía disponga de elementos de prueba novedosos, no exhibidos en la formalización, y no difundidos por la prensa, es obvio que los catorce fueron detenidos por el sólo mérito de ser anarquistas. Ya lo dijo el Ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, un día después de las detenciones, “El poner bombas es un medio característico de los anarquistas”.

“Alejandro Peña, egresado de la Universidad Las Condes, a quién además le decían Alejandro ‘Jalandro’ Peña y quién con suerte sacó 520 puntos en la Prueba de Aptitud, no puede criminalizar las ideas a personas que no piensan como él, eso está caduco hace más de dos mil años. Esto es sólo un montaje que realiza con la intensión de impresionar al Gobierno” -sentencia.

Cómo ser una mujer elegante

2010-09-14T19:09:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

Cómo ser una mujer elegante

Caso Bombas: Fiscal mediático, pruebas débiles y cédulas perdidas

2010-09-14T12:12:00.000-07:00

Por Tania Tamayo en diariouno.cl

Fuertes imágenes del cuerpo mutilado de Mauricio Morales y cientos de afiches anarquistas fueron la tónica del programa Informe Especial emitido el miércoles 18 de agosto. Esta vez, de la mano de la Fiscalía Sur, TVN evidenciaba en pantalla lo que llamó “pruebas” en contra de los 14 detenidos. Ésta es la historia de antecedentes cuestionados por los abogados de la defensa, y también de cómo la prensa se hizo parte. Ésta es la historia de los carnés perdidos de Camilo Pérez y Carlos Riveros, los dos jóvenes por los cuales el Fiscal apeló.

La presión del Gobierno se había hecho sentir en los últimos meses, no sólo con una reunión a puertas cerradas entre el ministro de Interior, Rodrigo Hinzpeter, y el Fiscal Nacional, Sabás Chahuán, en el mes de junio, también el gobierno se hacía parte en el caso y conjuntamente, en esos días, Hinzpeter alegaba “lentitud” en las diligencias. Un día después de esta declaración, Chaguán destituía a Armendáriz, y en su defecto, asumía el Fiscal Nacional metropolitano sur, Alejandro Peña.

Es así como las detenciones, sin grandes avances en la investigación desde la destitución de Armendáriz, se concretaron el sábado 14 de este mes, de la mano de una exitosa convocatoria de los medios de prensa que llegó a registrar las detenciones incluso antes de que lo hiciera el GOPE, Fuerzas Especiales de Carabineros o la Policía de Investigaciones.

Luego de los allanamientos a las casas okupa Sacco y Vanzetti, La Crota y a los domicilios particulares de los detenidos en Santiago y Valparaíso, el Ministerio Público pedía extender el plazo de la formalización hasta el martes 17 “ante la gran cantidad de material incautado”. Situación que generaba expectativas.

Pero el lunes 16 -un día antes-, se les entregó a los abogados de la defensa un número aproximado de treinta archivadores con antecedentes sobre la investigación, que pudieron estudiar sólo por un lapso de tres horas, junto a un CD que contenía un porcentaje menor de pruebas digitalizadas.

El abogado Washington Lizana, perteneciente a la Defensoría Popular, y uno de los profesionales que accedió a las carpetas, comenta: “Este poco tiempo jugó en contra de los intereses de la defensa, ya que conocimos los principales antecedentes incriminatorias de nuestros defendidos en la audiencia misma. Aunque los antecedentes siempre fueron precarios y endebles”.

El lugar de la formalización escogido también llamaba la atención; la lógica establecía que ésta se realizaría en el Octavo Juzgado de Garantía, cuyo superior jerárquico es la Corte de Apelaciones de Santiago -instancia donde se habían hecho todas las acciones previas de la investigación-, pero se hizo en el 11° Juzgado cuyo superior jerárquico es la Corte de Apelaciones de San Miguel, conocida por sus criterios duros a la hora de aplicar medidas cautelares, y que es conocida coloquialmente como “La Corte del Fiscal Peña”.

La razón para esta decisión: de los cien atentados que se mencionaban en un comienzo –reducidos posteriormente a 26-, y disminuidos a un total de seis en la formalización de los cargos, el primero de los que fueron seleccionados por la Fiscalía habría ocurrido en la Zona Sur. Razón no muy contundente para la defensa, que comenta que San Miguel habría acogido con anterioridad a la formalización los criterios del Fiscal. Prueba de ello sería la manera como el Juez Roberto Guzmán nombraba las casas okupa, hablando de “centros de poder”, asimilando el lenguaje ocupado por el Fiscal en su teoría del caso.

Cabe destacar que en la audiencia del sábado 14, ante la Jueza Lidia Bruna, del 11° Juzgado, todas las solicitudes de la Fiscalía fueron acogidas y todas las de la defensa fueron rechazadas. Las resoluciones, importante destacar también, eran leídas por la jueza, que, por lo visto, ya las tenía redactadas.

El abogado de la defensa, Rodrigo Román, consultado fuera de tribunales, estableció que esa denominación de “centros de poder” hacia un movimiento “anárquico” denotaba un “desconocimiento, por no decir una ignorancia de la realidad social. Ésta es una resolución –aseverótomada bajo presiones políticas y mediáticas”.

PRUEBAS “CONCLUYENTES”

Como establece el abogado Washington Lizana, la legislación antiterrorista chilena promulgada el 16 de mayo de 1984, consagra un conjunto de restricciones a las garantías de un justo y debido proceso, especialmente las referentes al derecho a defensa: “Algunas de sus atribuciones dicen relación con recluir al imputado en lugares públicos especialmente destinados a este objeto, establecer restricciones al régimen de visitas; interceptar, abrir o registrar comunicaciones telefónicas e informáticas y correspondencia epistolar y telegráfi ca; y aumentar la intensidad de la protección de los testigos.”

Por ello el Fiscal Alejandro Peña, y al alero de esta ley, emana, entre otras acciones, la orden de allanamiento el sábado 14 a la casa en Batuco de la Presidenta de la Corporación de Defensa y Promoción de los Derechos del Pueblo (CODEPU), Viviana Uribe, y por la misma ley se habrían intervenido los teléfonos de ella y su familia con anterioridad.

Viviana recuerda: “Efectivamente, después del allanamiento reflexionamos sobre situaciones extrañas que nos habían sucedido en la parcela de Batuco y en el departamento de Santiago. Por ambos domicilios había pasado un carabinero preguntando datos, con la excusa que habían ladrones, o diciendo que ‘se habían hecho llamadas desde el número telefónico por robo’. También habíamos reclamado en varias oportunidades por extrañas interferencias en el teléfono”.

En una carta llamada “En defensa de mi hija Bárbara”, Viviana denuncia que el ingreso de los funcionarios policiales fue violento, ya que entraron tratando de derribar la puerta de entrada principal de la casa. Bárbara y Manuel se despertaron con metralletas apuntándoles, con palabras fuertes y órdenes, lo que configuró un momento de terror.

A ojos del abogado Julio Cortés, a cargo de la defensa de Carlos Riveros, Felipe Guerra y Diego Morales, sobre la Ley Antiterrorista dice que una cosa es almacenar, manipular, incluso usar artefactos explosivos, y otra es que sean delitos terroristas, “y ahí está el cajón de sastre de esta Ley Antiterrorista, que ocupa algunos conceptos o presunciones como ‘causar temor a la población’ o ‘arrancar decisiones a la autoridad’. O sea, aunque se trate del ‘Pirómano de Colón’, uno puede pensar que es un acto terrorista. Y con ello se puede recurrir a testigos protegidos, por ejemplo, y requiere una vez decretada la prisión preventiva, de la unanimidad de los votos de los ministros para obtener la libertad”.

“A nuestro juicio –dicen los abogados- los antecedentes aportados para formalizar por los delitos de asociación ilícita terrorista y colocación de artefactos explosivos no sirven para construir siquiera presunciones fundadas de participación en los hechos”.

Incluso en el caso, establece Cortés, de los dos ex lautaristas, Rodolfo Retamales y Pablo Morales, que han sido señalados como “líderes” por informes policiales que les atribuyen un “perfil de líderes”, las pruebas son extremadamente vagas y difusas. “No hay una fundamentación concreta. En un momento de la formalización, al no poder probar la jerarquía que de por sí requiere una asociación ilícita, se dice que en ellos habría un ‘liderazgo informal, inclusive democrático’, la verdad es que ya eso es incongruente”.

Las evidencias, en tanto, presentadas en la formalización se componían de escuchas telefónicas, videos, declaraciones de testigos, y fueron desde la difundida conversación entre Rodolfo Retamales y la Ex Jefa de Seguridad de la Intendencia, Carolina Lizárraga, donde ésta le advertía con la frase ”Tengo algo que contarte”, hasta conversaciones compuestas por frases como: “Oye, está quedando la cagá en una tocata”, “Hay pacos de civil en la toca”, “Avísame cualquier cosa”, o “Se me acabó plata para el celular, préstame 3.500, después te las devuelvo”.

Cortés opina: “Mostrar la solicitud de $ 3.500 para cargar un celular, o demostrar un financiamiento internacional de 950 euros no habla precisamente de una asociación ilícita y menos para los fines que se le atribuyen. Sería la asociación más inoperante del mundo”.

Argumenta que incluso parte de las imputaciones contra Rodolfo Retamales se basan en el hecho que “elaborara videos”, sin considerar que Retamales es comunicador audiovisual y que efectivamente hace videos que se venden en ferias libertarias o en encuentros.

El otro caso curioso es el de Felipe Guerra, acusado por el programa Informe Especial de ser el primer “sospechoso” de acompañar a Mauricio Morales en mayo del 2009 cuando el muchacho explota junto a la bomba que manipulaba. El video, presentado en el programa, muestra a un ciclista pasar de noche en sentido contrario a Morales, uno o dos segundos después de la explosión. Y después de esta imagen se superpone una toma de Guerra andando en bicicleta a pleno sol mientras se lo nombra como principal sospechoso. “Si andar en bicicleta fuera una prueba, medio Santiago sería sospechosos”, dice Cortés.

Otro dato no menor, es que si Felipe Guerra acompañaba a Morales y estaba a metros de él, cómo es posible que no fuera herido por el estallido de la bomba, sino que además no sufriera ningún impacto acústico de proporciones que le impidiera liderar la protesta al día siguiente desde los techos de la okupa Sacco y Vanzetti (imagen exhibida como prueba el martes 17 Informe Especial).

La explosión, según vecinos de la intercepción de Ventura Lavalle con Sierra Bella, se escuchó hasta seis cuadras a la redonda, y el Ministerio Público ha insistido en su alto “poder destructivo”.

PRENSA Y FISCAL UNIDOS

El 14 de agosto la Jueza Lidia Uribe permite la entrada de todos los medios de prensa a la audiencia, no así de todos los familiares de los detenidos. Un familiar por inculpado puede entrar y esto genera la ira y los incidentes exhibidos detalladamente en los noticiarios. No sería la única muestra de simpatía de parte de la Justicia hacia los medios de comunicación.

El mismo Informe Especial, poseedor inexplicablemente de la mayoría de material audiovisual de la Fiscalía, mostró imágenes de cámaras ocultas dentro de la okupa y tomas hechas por un infiltrado a una jornada de conversación en el lugar, grabación que según un integrante de la casa, debe ser de corta data, ya que la gente que despide cordialmente al hombre con cámara oculta “era gente nueva”.

La misma fuente nos cuenta que la señalada “maqueta para un futuro ataque” de cuartel de la PDI en llamas, exhibida como prueba incautada, era una “piñata”, que se habría construido junto a otras piñatas, “para celebrar un año de la ocupación de la casa y recordar dos meses del allanamiento realizado, justamente por la BIPE”.

No obstante, Viviana Uribe argumenta que lo mediático del caso va más allá: “La parafernalia, el escándalo de este hecho represivo me ha llamado la atención, encabezado por el Fiscal Alejandro Peña, y la Jueza del 11° Juzgado de Garantía, Alejandra Apablaza, que tienen como único fi n ser efectistas y no reales.”

Camilo Pérez, uno de los detenidos el sábado 14, sindicado como “ayudista” por los medios de comunicación, quien poseería, según Emol, El Mercurio, Terra y La Nación, un mapa de los bombazos, argumenta: “El mapa de Google Earth que mencionan lo saqué de La Tercera, de la parte inferior de la página. Es un mapa que se llama “Los atentados del último año”. Creo incluso que en la parte de abajo del mapa dice ’Copesa’. Después los transformé a Paint, pero pueden ver que es el mismo, y lo tenía junto a párrafos escritos sobre la historia de estos movimientos o acciones antisistema que se han desarrollado en los últimos años en Chile porque estoy recopilando antecedentes para escribir un libro. De hecho he estado entrevistando a gente de Francia y recopilando material desde el 1900.”

Y continúa: “Eso estaba en el computador que se llevaron cuando allanaron la Sacco en diciembre, escritos para éste y otros libros. Ahí también está la foto mía con Mauricio, nunca voy a negar mi amistad con él, de hecho en una foto yo aparezco vestido de Shrek y él aparece disfrazado de tigre. Supongo que también lo sacarán a colación”.

Como una excepción a la regla, no común en los procesos judiciales chilenos, seis meses se le otorgó a la Fiscalía para esta investigación que ya lleva cuatro años en curso. Seis meses de prisión preventiva también para quienes fueron considerados según estos antecedentes un “peligro para la sociedad”.

CARNÉS DESAPARECIDOS

En la audiencia del 17 de agosto el Juez les había otorgado la libertad a seis de los 14 inculpados. No obstante, el Fiscal Peña apeló por Camilo Pérez y Carlos Riveros y dicha la apelación fue acogida por la Corte de Apelaciones de San Miguel el jueves 26. Pero un hecho no menor, que coincide con esta apelación, ha quedado en el anonimato de los trámites cotidianos de las medidas cautelares: la pérdida de dos cédulas de identidad.

“El miércoles 18 -nos relató Camilo Pérez -, lo primero que hice fue ir a buscar mis cosas a tribunales. Pregunté y me dijeron que no tenían nada, que no estaba mi carnet, que fuera a la BIPE de Investigaciones. Y fui, hablé con un tipo que llamó al encargado, don René González, un caballero muy amable, él con otros funcionarios buscaron mi carnet por todas partes, hasta que me dijeron que no lo tenían, que fuera a Gendarmería”.

Pérez fue a Gendarmería y luego a la Cárcel de Alta Seguridad, donde se encontró con Carlos Riveros que tenía el mismo problema, también su carnet se había extraviado en el momento de la detención. Se los retuvieron al tomarles la fotografía de rigor y no los volvieron a ver.

Sin carnet en esos días no pudo sacar certificado de residencia, ni de antecedentes, documentos que requería. Y es segunda vez, asegura, porque cuando la BIPE allanó en diciembre la casa Sacco y Vanzetti, Pérez tenía dos carnés y se llevaron uno. Tampoco se lo devolvieron.

“Eso es curioso porque quedaron con la obligación de firmar una vez a la semana, pero así no podían firmar. Es como ‘les perdemos el carnet y no están firmando, entonces revocamos la decisión de libertad’. Pero bueno, ya están nuevamente con prisión preventiva. Puede que sea una casualidad, pero lo que sucede si se extravía un carnet es básicamente tener a la persona más limitada”, sentenció el abogado Julio Cortés.

Marcha 11 de Septiembre

2010-09-13T14:45:00.000-07:00

Fotografías: Natalia Bustamante.

A 37 años del 11 de septiembre de 1973 más de diez mil personas se congregaron en la Estación Los Héroes del Metro para caminar posteriormente al Cementerio General, lugar donde se encuentra el Memorial de los Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos, víctimas de la Dictadura. Cientos de organizaciones sociales de todos los colores y todas las edades se manifestaron por las injusticias del pasado y el recuerdo de los que "ya no están", pero también protestaron por la Ley Antiterrorista impuesta hoy a los comuneros mapuche y a los 14 anarquistas detenidos el 14 de agosto. Ésta es una muestra fotográfica de ese momento.

Juan Radrigán, dramaturgo: "Hoy las obras las blanquean, las despolitizan, las descafeínan"

2010-09-12T19:08:00.000-07:00

Por Javier Díaz y Carlos Martínez.

Nos juntamos con quien debe ser uno de los referentes más importante de la dramaturgia chilena de los últimos 30 años. Conversamos en un improvisado set que sólo tenía dos sillas de plástico y como telón de fondo el Teatro Novedades cerrado. Una imagen que de alguna forma ejemplifica lo que él ve como la costumbre de dejarlo fuera del FONDART. Pero Radrigán con o sin apoyo para este año pretende montar a pulso una nueva obra. Aquí el creador de “Hechos Consumados” le da una vuelta a sus obras, al conflicto mapuche y a la falta de contenidos crítico e ideológico que sufre la escena teatral chilena.

Tú has señalado que “la sobrevivencia lleva al hombre a hacer cosas increíbles”, ¿qué cosas increíbles recuerdas de tu propia historia?
Cosas increíbles no muchas. Realicé varios oficios como mecánico, fundamentalmente como mecánico de telares. De la infancia no tengo muchos recuerdos porque empecé a trabajar a los 15 años.

A fines de los 70 escribiste el poemario “El día de los muros” y también tocaste la narrativa, ¿qué te lleva a elegir la dramaturgia?
Sí, antes del poemario hubo un período donde escribí cuentos pero mejor que no exista recuerdos sobre eso. Es que con los cuentos no iba a ninguna parte. Era rematadamente malo. Como de la nada opté por la dramaturgia, empecé a escribir teatro y me gustó. La primera obra se llama “Testimonio de las muertes de Sabina” (1979). Hay muchos autores que se pierden en los géneros, entonces uno se acomoda en lo que mejor puede hacer. Yo me siento muy cómodo escribiendo teatro.

Parte de tu escritura fue desarrollada durante la Dictadura ¿En qué estabas en esos años en los 80 a nivel personal y dramatúrgico, y qué relación tuviste con los dramaturgos de ese tiempo?
En ese tiempo se produjo la unión de todas las artes contra la Dictadura. Existía mucha conversación entre nosotros, cosa que desapareció con el tiempo. En esa época existía solidaridad entre los artistas. Los problemas políticos estaban latentes, por supuesto, pero no molestaban demasiado. Algo se podía trabajar. Había un documento de la CNI que decía que no había que censurar el teatro, no perseguirle, sino oponérsele al proponer otro teatro. Obviamente no tenían alguien que les escribiera, porque los milicos aparte de limpiar cañones y matar gente no saben hacer ninguna cosa más. Mucha oposición no le hicieron porque pensaron que el teatro era elitista por el poco público; lo bueno es que ellos estaban muy equivocados. Era un bonito tiempo a pesar de lo que estaba pasando, había mucha creatividad y en las poblaciones se hacía harto teatro. Encuentros de teatro y la gente iba con cierto temor pero iba. Además en esa época no estaban brutalmente caras las entradas, no era prohibitivo, hoy es económicamente prohibitivo.

En el Festival de Teatro por la Paz de 1989, en Costa Rica, fuiste nombrado como uno de los gestores del cambio de la escena chilena. En relación con eso y considerando que tú has señalado no creer en la vía democrática y que has optado por no inscribirte en el registro electoral, ¿qué postura tomas frente al nuevo rumbo político impulsado en el país después de la Dictadura?
Fue muy difícil, creo que no sólo para mí sino que para la mayoría, fue muy difícil reiniciarse. Ya no estaba la gente, habían escondido la cara. Se había perdido la dirección y lo que hacíamos nosotros también, entonces ¿de qué hablar? Era un tiempo en el que muchos nos sentíamos totalmente derrotados pero otros sentían que estaban muy bien, que habían triunfado. Entonces la gente decía que eso ya había pasado, que lo feroz de la dictadura ya no existía, por lo que no se podía seguir hablando de eso. Había que buscar otro rumbo, porque tampoco estaba muy conforme con lo que pasaba. Entonces de pronto encontré la leyenda (no sé si mucho leyenda) del mulato Taguada y Javier de la Rosa, que era un enfrentamiento de payadores en donde ganaba el que podríamos llamar pituco, Javier de la Rosa. Yo la re-escribí, la transformé, y ese duelo que ellos tuvieron no terminaba, seguía, seguía hasta hoy. Todas las noches de San Juan ellos volvían a enfrentarse. Con eso yo quería significar que todavía seguíamos, que no habíamos terminado. Y de ahí seguí escribiendo, ya con más dificultades económicas porque no te iban a ayudar.

La escena contemporánea se ha dividido en varias vertientes, a nivel de dramaturgia y montaje, que van desde el abundante uso didascalias, la dramaturgia del espacio, el teatro físico, el rompimiento de la “cuarta pared” para confrontar al público, y el espacio reducido, hasta inclusive la pérdida total de la estructura aristotélica o del conflicto dramático como algo claro. ¿Cuál es tu visión de la dramaturgia nacional actual, entre los que se encuentra Luis Barrales?
Con Luis Barrales hemos trabajado juntos muchos años, como seis años. Yo hacía clases y él era ayudante. Yo creo que él es la figura más relevante hoy día entre los jóvenes. Ahora hay bastantes dramaturgos, pero no es posible conocer su trabajo, porque no hay espacios. Los lugares en donde se montan las obras no son salas de teatro, no están habilitados, son lugares apartados a los que no acuden críticos, entonces tampoco hay registro de eso. Pero hay un teatro bien pujante joven. La dramaturgia se puso bien joven, así como los directores, los actores; lo que me parece muy bien. Sin embargo, no están muy ligados al tema social. Se han apartado un poco de eso y han agarrado seguir modas, cosas que pasan rápidamente. Eso lo han hecho desde la Muestra de Dramaturgia Europea. Entonces empezaron a copiar y a escribir sin personajes, sin actores, sin estructura, sin nada. Son chorezas: es como para ser original, pero tú no puedes pretender ser original, tienes que serlo sencillamente. No puedes hacer cosas extrañas que parezcan originales. No me gusta, porque lo que permanece son las obras de siempre: “La muerte de un vendedor”, “Seis personajes en busca de un autor”, me refiero a la dramaturgia universal que aborda ciertos temas. Yo creo que ustedes se deben reír, deben pensar “Miren, el hueón, ¿qué creerá que es el teatro…?”. Yo creo que es una impotencia de decir algo y de cómo decirlo. Hay una crisis de contenido que es evidente hoy en día. Se busca en otros lados y se le da mucha preponderancia a la forma más que al contenido y el contenido para mí es lo que queda, si con la forma podemos hacer lo que queramos.

Dentro de las temáticas tuyas que tienen un trasfondo social, quiero destacar tres: el arribismo, la religión y la marginalidad. Partiendo por la primera, en la obra “Cuestión de ubicación” (1980) Cristian ( uno de los personajes) señala: “Claro, si las banderas son todas iguales, lo que cambian son las personas, o sea, el modo de usarlas” y en esa obra ellos casi no comían, eran consumistas, sólo se compraban cosas ¿a qué atribuyes este fenómeno chileno del doble estándar, de la proyección de una imagen social que no se posee, como sucede en esta familia del Emeterio y la Domitila?
Ese es arribismo puro, aspiracional. De hecho viene desde las telenovelas, en las que todos sueñan con ser lo que no son. Derechamente lo atribuyo a la imbecilidad. Ese era el tiempo en que el consumismo se desataba y escribimos la obra para eso, para mostrar el consumismo. ¿Recuerdas que daban facilidades para adquirir de todo?

En otra entrevista señalaste: “Lo que hay son marginados y no marginalidad” ¿Cuánta importancia tiene para ti el hecho de que siga aumentando lo marginal y los estereotipos actuales como “el flaite”?
Lo que pasa es que los marginados siguen siendo los mismos, los pobres. Yo creo que buscan alguna forma de destacar y se arman estos grupos que desaparecen rápidamente. Seguramente los flaites van a desaparecer y van a haber otros, hubo otros…Yo creo que eso temporal e imitativo. Se ve algo de afuera, de Estados Unidos fundamentalmente, se copia y después desaparece porque no nos compete, no nos representa, no hay una identidad profunda en eso.

Y lo marginal que todavía se esconde, que todavía se trata de limpiar.
Bueno, le llaman “gente en situación de calle”. A través del lenguaje se intenta hacerlos inexistentes, de borrarlos, pero siguen siendo los mismos y están en la misma situación. Y no creo que se haya mejorado mucho, el abismo entre la riqueza y la pobreza es impresionante.

“¿Sabe lo que le diría a Dios si lo encontrara por ahí? Le diría esta pura cuestioncita: Eh, compadre, no le haga a otro lo que no le gustaría que le hicieran a usted”. Este fragmento pertenece a Hechos Consumados ¿Cuál es para ti la influencia y el rol de la Iglesia en el país?
Yo creo que la Iglesia hizo, durante la Dictadura, apenas como el 5% de lo que debía hacer. Históricamente se ha dedicado a predicar resignación y paciencia a los pobres. Todos ellos, través, por ejemplo, de los profetas, decían exactamente lo mismo: “ya vendrán los días mejores” y nunca llegan. Todos estos textos y personajes están como al servicio del poder, aplacar todo posible de foco de rebelión. Me gusta mucho la Biblia, creo que es un libro precioso y profundo pero que leo como libro, dejémoslo así, que no me vengan a hacer creer que lo que dice sucedió.

¿Cuál es tu visión sobre el conflicto mapuche y el futuro de las culturas indígenas?
Sigue siendo cada vez más terrible. Yo no creo que dejen de quitarles las tierras. Es muy rapaz el chileno. No se les da ninguna importancia a los pueblos indígenas, incluso el mapudungun no lo enseñan en ninguna parte, siendo ley, y ya ellos no lo están hablando. Todos tienen que venirse aquí a buscar posibilidades de trabajo. Entonces el futuro lo veo oscuro.

Como dramaturgo, ¿no te ha dado por tocar esa temática?
No, todavía no. Me va a dar sí, me va a dar lueguito. Yo creo que están muy desamparados, también porque tienen poco acceso a participar de esta cultura: no hay gente preparada o son muy pocos. Este es uno de los graves problemas de Chile y ahora menos va a tener promoción en este periodo de derechización. Hoy está pasando una cosa bien cabrona: los dueños (quienes tienen salas de teatro) o los que tienen algún puesto, no es que se hayan derechizado pero hoy las obras las blanquean, las despolitizan, las descafeínan. Cosa de no ofender ni de perder proyectos y eso es muy malo para el teatro, porque va a tener que afincarse otra vez sólo en el teatro independiente para poder decir cosas. El teatro nacional ya es una risa. Fui a ver “El inspector” y le quitaron todo lo político, le pusieron hasta una banda de música. Por eso tanta volá con “La pérgola de las flores”, con esas obras de entretención.

Para cerrar y aprovechando que estamos frente al Teatro Novedades ¿algún recuerdo memorable en este o en otro teatro?
En este teatro montamos una obra que se llamó “Islas del porfiado amor”, cuando recién estaban tratando de hacerlo funcionar. Este teatro es muy grande y trataron de equiparlo bien, trayendo buenas luces, equipos de sonido, de hacerlo cómodo, moderno. No resultó. Yo creo que tendrían que haber apelado al barrio, haber captado gente acá, haber empezado por ahí, pero se perdió definitivamente, ya no funciona y queda una gran sala. Cuando hicieron este teatro había otra opción en el sector, que era el Teatro Carrera en la Alameda y optaron por éste. Creo que fue una decisión equivocada, debieron optar por el otro, mejor ubicado. Éste hubiese sido mejor para que la gente del barrio hiciera cosas, que es un barrio movido, enorme y pobre también. Entonces, si se hacen cosas en las que se cobran cinco lucas, obvio que no viene nadie.

¿Qué percepción has tenido al ver los montajes de tus obras?
Generalmente voy y soy crítico. Aunque ya es costumbre dejarme fuera del FONDART (que es la única instancia que hay), así que en cinco años seguidos no se ha montado alguna obra. Este año pienso montar como antes, a pulso.

Sharaku en la mirada de hoy

2010-09-09T22:50:00.000-07:00

Por Cynthia Rodríguez.

El Instituto Cultural de Providencia, en su sede del Montecarmelo, exhibe un homenaje al histórico artista japonés del siglo XVIII, Sharaku. Es una completa revisión a su serie de retratos de actores y escenas teatrales. Allí además se puede apreciar su influencia en las nuevas generaciones. Imperdible, de lunes a viernes, hasta el veinticuatro de septiembre, gratis.

Toshusai Sharaku en diez meses, entre mayo de 1794 y febrero de 1795, concretó 144 obras y desapareció sin dejar huella. Algunos dicen que fue un actor del teatro Noh, porque realizó casi exclusivamente retratos de actores en sus personajes Kabuki y Kyogen, e imágenes de luchadores de sumo, incluso guerreros. Su estilo de intenso trazado de líneas y el uso acertado de los contrastes cromáticos, aprovechan todas las posibilidades técnicas de la cromoxilografía. Es su legado. No obstante, con sus retratos hiperrealistas, terminó por ganarse la desaprobación del público y el odio de los actores. No estaban preparados para su realismo penetrante y su caricatura psicológica.

Pero el experto alemán Julius Kurth publicó en 1910 obras de Sharaku a nivel masivo y creó el boom del artista en occidente, por lo que recién en ese momento fue consolidado como creador sobresaliente del Ukiyo-e.

Sus obras están en los museos más importantes del mundo; en el Museo Británico, el Instituto de Arte de Chicago, el MOMA, y por supuesto en Tokio, donde su trabajo fue designado como importante propiedad cultural.

La muestra tiene tres partes. La primera es Reproducciones de Sharaku, y la componen veintiocho reproducciones recientes de obras del artista creadas por el instituto de xilografía Adachi. Son idénticas a las originales, aunque comparados con los reales, ahora descoloridos, las nuevas impresiones adquieren toda la energía y color que debieron tener en un comienzo. Son retratos de actores con intensos gestos faciales, ojos, bocas y manos muy expresivas.

La segunda parte, Sharaku en el Arte Gráfico, es una selección de otras veintiocho obras, en su mayoría carteles extraídos de una celebración conmemorativa del doscientos aniversario del nacimiento del grabador y donde participaron los mejores exponentes del diseño gráfico japonés.

De Ikko Tanaka vemos construcción de la cabeza de Sharaku con nueve círculos, offset hecha en 1995. Además hay afiches de diversas estéticas inspiradas en las artes japonesas clásicas y modernas, serigrafías y offset en su mayoría.

Y la última parte de este viaje se denomina Homenaje a Sharaku, hay una muestra de veintitrés obras de once artistas japoneses contemporáneos. Por ejemplo, vemos desde un lúdico homenaje de Takashi Murakami en un díptico de acrílico sobre tela hasta un personaje de ficción en una especie de animación japonesa.

En los homenajes siguientes observamos cómo se reinterpretan las técnicas y figuras del maestro. En una esquina de la sala hay cuatro impresiones en relieve de zinc hechas con un taco de madera y además con una impresión digital.

También nos encontramos con el entrañable sonido de tres esculturas con tres cajas de música cada una, entonando una simple melodía, el público puede interactuar dándole cuerda a las cajitas, obra de Yukio Fujimoto, llamada caja de música en movimiento. Y una especie de box habilitado con lápices y tarjetas para hacer un dibujo inspirado en la expo; el dibujo se debe dejar en el box porque será llevado al extranjero y a modo de intercambio usted se lleva un dibujo que alguien hizo en otro país.

Los medios de expresión de la muestra abarcan desde la pintura, fotografía, escultura, cerámica y grabado. Es una visión amplia de la influencia de lo clásico en lo contemporáneo, tan común en las artes orientales. Pero aun así, lo único que une a una obra con otra es su completa audacia y riesgo a representar su propia versión de Sharaku.

Hacia donde va la ola; el desafío de la Reserva Marina

2010-09-09T13:40:00.000-07:00

Por César Villarroel.
Fotografías: César Villarroel.

El país tiene una deuda de gratitud con todos aquellos que de alguna u otra manera participaron en las acciones de protección de la Reserva Marina Isla Damas Choros y su entorno. Ésta no solo involucra una gran biodiversidad, sino que también a las comunidades costeras y de llano que habitan en la comuna de La Higuera.

Estos años fueron duros pero de un gran aprendizaje. Hoy, y aunque persiste la amenaza de otra central termoeléctrica (la última de las tres proyectada en el sector), hemos aprendido una gran lección: cuando somos capaces de sacudirnos la anestesia, la modorra y unirnos en pos de objetivos claros, podemos generar grandes cambios.

Cambios que indican con claridad que estamos madurando, que somos una gran mayoría los que exigimos otra forma de plantear nuestra existencia buscando colectivamente los medios para reorientar nuestra energía y voluntad de progreso que son sin duda un temible y magnífico desafío. Más aún en estos momentos, en que se plantea un choque inminente entre nuestro desarrollo, el porvenir de la biósfera y el bienestar de las futuras generaciones.

Este logro, debe plantearse como el inicio de una gran discusión más colectiva, el tipo de matriz energética que deseamos los chilenos.

En lo que concierne a la Reserva misma otros desafíos no son menos importantes.
Un hecho significativo merece toda nuestra atención. La ola mediática catapulto a Punta de Choros y su Reserva Marina como un destino imperdible en este próximo verano. Punta de Choros, recibe anualmente más de 35 mil visitas, especialmente en el periodo estival. Es indudable que el número de visitantes se multiplicará y lo que ya era un problema para la pequeña caleta puede convertirse en una situación grave. La solución será un reto que nos involucra a todos. La Reserva deberá necesariamente protegerse de todos aquellos que justamente quieren conocerla.

El turismo masivo, puede ser un recurso muy importante en la medida que este sea regulado y cuente con una organización en terreno. Puede contribuir de manera significativa a financiar su gestión, ofrecer empleos alternativos a los pescadores y otras personas, aliviando así la presión sobre los recursos explotados. Sin embargo, las visitas excesivas a la Reserva generan una huella ecológica de proporciones, atentando directamente contra la vida del lugar.

Existen varios puntos claves que requieren de atención y soluciones inmediatas;

Se generan toneladas de basura que no pueden ser desalojadas ya que poseemos un sistema de recolección pequeño, sin grandes contenedores, sin basureros públicos y personal de trabajo. Esto genera que un gran porcentaje de ella quede en las playas y caminos provocando extensos focos de contaminación visual, además de minar el Mar convirtiéndose en un riego latente para delfines, tortugas o peces luna que confunden los desechos plásticos con su alimento.

El excesivo tráfico de botes para avistar un delfín, una ballena o los pingüinos, generan una barrera de sonido en el entorno de las Islas que componen la Reserva provocando cambios en su comportamiento, por lo que es necesario contar con un riguroso protocolo de observación de mamíferos marinos para salvaguardar su calidad de vida, reproducción y permanencia en el área.

El gran volumen de personas que desembarca en Isla Damas y que la recorren (a pesar de la prohibición de acampar en ella), utilizan sus precarios servicios higiénicos, que en verano colapsan, vertiendo directamente sus desechos al Mar.

La gran cantidad de buceos producidos en lugares tan sensibles como el bajo El Tiburón, uno de los sitios más representativos de la Reserva, sufren el impacto de las anclas y el aleteo constante que acaban rápidamente con esponjas, picorocos y una gran biomasa de pequeños organismos que viven en las paredes de estos lugares. El Manual de Eco Buceo del comité científico de la FEDESUB y la alternancia de los sitios de buceo pueden ser un aporte en la búsqueda de soluciones.

Por último, la visita constante de pesqueros y sus redes, procedentes de distintas localidades, en busca de cardúmenes de palometas, jureles y otros peces refugiados en las aguas de la Reserva, colocan en un riesgo innecesario las colonias de delfines oceánicos y ballenas que se nutren en el sector.

Una mejor normativa y una fiscalización más intensa del conjunto de las actividades de la Reserva es un deber de las autoridades. Por otra parte la organización comunal y vecinal, deben jugar un rol protagónico en el control del comportamiento de los visitantes y sobre todo en el respeto y cumplimiento de las normas básicas de protección y conservación.

Las comunidades aledañas a este núcleo de biodiversidad, necesitan a todos aquellos que participaron en las distintas manifestaciones en pro de la Reserva Marina Isla Damas Choros, convocándolos a ser los primeros agentes propulsores de las soluciones que deberíamos enfrentar para constituirnos en un modelo de conservación para todo el país.

Es por esto, que si tienes una idea, una especialidad o sólo quieres aportar para convertir esta Reserva en un ejemplo de desarrollo sustentable, por favor contáctanos a: higuerasustentable@gmail.com

Marcha en apoyo a los 32 mapuche en huelga de hambre

2010-09-07T20:22:00.000-07:00

El pasado jueves 2 de septiembre, más de tres mil personas se reunieron en el centro de Santiago para manifestarse a favor de los huelguistas mapuche que llevan más de cincuenta días sin ingerir alimentos, en protesta por la aplicación de la Ley Anti terrorista, en el marco de las reinvindicaciones territoriales en el sur del país.
La asistencia y el respaldo a la causa mapuche no fue menor, demostrando el compromiso ciudadano y la organización de familiares y dirigentes indígenas. Poniendo una voz de alerta respecto de la salud de los comuneros apresados y dejando de manifiesto, el poco interés por parte del gobierno al no entrega reales soluciones por esta problemática reinvindicatoria de nuestros pueblos originarios.

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Video por Freddy Calderón

Sin rock la vida es un errock

2010-09-07T20:01:00.000-07:00

Por Nibaldo Acero.

En los primeros tiempos de la civilización, la música y la literatura eran una sola pulpa y esqueleto. En la Grecia antigua no había un término para referirse a uno u otro arte por separado, era toda manifestación estética, no concreta, una expresión lírica. De ahí el arte lírico. Letra y sonoridad, palabra y vacío, fueron conformando una cultura cuyos vaivenes y especificaciones, definitivamente las distanciaron. La música quedó al margen del imaginario literario y viceversa.

Entonces, música y poesía a veces se abrazaron, a veces bebieron juntas, más de alguna vez tuvieron sexo, pero dejaron definitivamente de ser una misma cosa, en teoría. Sin embargo, este distanciamiento apenas es en la conceptualización académica. Los juglares del medioevo deambulaban por bosques y perdidos pueblos a través de su música que rememoraba versos, a viva voz, basados en hechos históricos y pequeñas fábulas locales, manejaban lo que hoy conocemos como la técnica de improvisación llamada rapping. Los textos de Neruda se hicieron zampoña, los de Machado, austeros e implacables salmos de lucha.

A través del tiempo la literatura vivió procesos revolucionarios, tal como los vivió la música. La poesía se hizo vanguardista, se hizo esperpéntica y luego ácida y terrorífica, tal como le sucedió a su maldita gemela. Juntas de la mano, estas artes maduraron con el acero de la realidad, ambas se afanaron en búsquedas místicas, oníricas y luego se enfrentaron al poder, cara a cara, sufriendo las consecuencias. Es común que las dictaduras persigan, torturen y aniquilen a sus artistas, mas prefieren hacerlo con los escritores y los cantautores, porque sienten que atacan a los machos alfa de la manada.

Separadas o no, música y literatura, conformaron en paralelo un escuadrón de asalto a la cultura, adelantando o vislumbrando lo que cada sociedad deberá vivir. La armonía que las une, no tiene que ver con la paz o el equilibrio de la materia, la armonía de cada una de ellas se enmarca en la anarquía intensa y sostenida, en la demolición del poder por el poder, y contraponen a ello, una creación desenfrenada y violenta para nuestra tradición.

Ambas se hicieron peligrosas y valientes con los soberbios, aunque misericordiosas con lo pequeño. Han vivido momentos de gloria y de postergación, de censura y de explosión. Han concebido hijos oscuros y luminosos, han sido madres de los himnos del hambre y la desesperanza. Han sido aullido. Han sido rock.

Sin Rimbaud no se concibe Jim Morrison, hasta en los gargajos se pueden hallar similitudes nucleicas. Sin Baudelaire Iron Maiden pierde el satánico derrotero, sin Bolaño no se concibe el power metal. Eminem no se concibe sin Quevedo. Sex Pistols no se concibe sin Epicuro, sin Houellebecq. Y aunque la atemporalidad sea la que fecunda esta teoría, no se engendra, en su límpida concepción, Motorhead sin Dostoievski, Pantera sin William Borroughs, Los Molotov sin Juan Rulfo, Truman Capote sin Billy Halley, David Bowie sin Pablo De Rokha, Kurt Cobain sin Mishima, y viceversa, Jaegger sin Hemingway, Los Beat sin los Commodores, Metallica sin Walt Withman, Slayer sin Salinger, Janis Joplin sin Alejandra Pizarnik.

Nietzsche, en toda su fresca y descomunal sensatez saca del baúl de los recuerdos un verso magnífico: Sin música la vida sería un error. Él, un escritor y filósofo alemán, da cuenta de lo imprescindible de la polifonía que deriva de la nada, de la labranza y de la experimentación del canto, venga de la selva, como decía Silvio, venga desde el infierno como propone ACDC, venga de un espíritu masacrado o sublime. Venga o vaya de o adonde sea.

Nosotros no podemos estar sin literatura, no podemos respirar sin rock, no podemos, pero tampoco lo intentamos. No concebimos una existencia sin coraje, sin pensamiento y sangre. El rock no es la filosofía del zombi que mueve las caderas, es la del encarcelado por sus ideas, es la del letrado que lanza piedras. El rock se nos escapó de las manos y avanza desbocado para estrellarse, concientemente, con el genuino espíritu humano, ese que requiere de un amor feroz, sanguinario, para sentirse vivo.

La potencia del rock puede encontrarse en un par de versos, donde los acordes los palpe nuestra iracunda reacción y entendimiento. Igual suerte corren los escritos poéticos, que chorrean más partituras que rimas. Seguirán siendo siamesas estas artes, trincheras de orgía con la muerte, de caos necesario, de letras con sabor a rebelión, de resistencia armónica (anárquica) y dionisíaca. Como buenas artes, continuarán rescatando las bestias que tenemos en la memoria de nuestra alma, permanecerán socavando en busca de nuestras pasiones más atormentadas y a través de catarsis brutales, nos harán mujeres y hombres capaces de sobrevivir a los cruentos sistemas, pregonando demonios, agitando nuestras negras molleras.

La vida sin metal pesada se haría
Sin el negro la vida sería de un rosado de horror
La insurrección es nuestro punk de cada día
Sin rock, la vida es un errock.

Cómo ser una mujer elegante

2010-09-05T21:32:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

Cómo ser una mujer elegante

La tala de bosques submarinos es una catástrofe medioambiental que no se ve

2010-09-02T19:00:00.000-07:00

Por César Villarroel.

Avanzo horizontal y tranquilo por el fondo. Llego a los pies de una gran sombra que a contraluz parece un espigado y tranquilo gigante. Me acerco un poco más y en su base observo una maraña naranja de delgados tubos que la sostienen. De forma irregular, esta sombra crece hasta la superficie. Grandes hojas se recogen y estiran. A su lado hay otra y otra y muchas más. Así se va conformando un caleidoscopio submarino lleno de recovecos, cuevas y pasajes que cambian su luminosidad al ritmo de la corriente.

Decenas de especies de seres vivos se cobijan dentro de este bosque. Un cardumen de pequeños peces escapa de mi presencia camuflándose rápidamente; pequeños camarones y jaibas asoman por entre sus hojas; más allá vuela silenciosa una raya mientras las posturas de locos y los núcleos de choritos parecen observarla.

Emerjo con la sensación de haber visitado un jardín submarino repleto de vida. Recuerdo mis caminatas por el Parque Nacional La Campana y por sus bellos bosques nunca vi tanta vida como en estos treinta minutos sumergido en este pequeño micromundo.

Regreso tras un par de meses, me sumerjo y ya no está. La vida que tanto me impresionó por su variedad, color y belleza ha desaparecido. En su lugar quedan blancas piedras labradas por el agua. Han sido invadidas por formaciones alienígenas de erizos negros. El paisaje se vuelve árido y agreste hasta perderse en el azul.

Un 60% de los bosques submarinos del mundo están disminuyendo de superficie. Y Chile no es la excepción. Bucear en ellos es algo mágico, pero más importante es la función que cumplen desde antes que el hombre pisara la tierra. Protegen la línea de la costa y su biodiversidad; secuestran CO2; reciclan nutrientes y contaminantes; producen oxígeno y son la zona de puesta y cría de un incalculable número de peces. Más de 120 especies han sido asociadas a sus discos básales y dependen de estos bosques submarinos para su sobrevivencia y desarrollo.

Razones como los cambios en los ecosistemas derivados de la sobre pesca; el aumento de vertidos de nitrógeno, fósforo y materia orgánica; las construcciones de puertos, espigones y otras infraestructuras en el litoral; así como la pérdida de oxígeno de las aguas costeras y el calentamiento global, son factores que influyen, pero su daño es mínimo comparado al barreteo (sacarla desde su base con una barreta), operación que no les deja posibilidades para recuperarse. y práctica muy habitual en nuestras costas.

Chile es uno de los países latinoamericanos que más biomasa de alga genera para la industria de las algas marinas en el mundo, la que se enfoca en la producción de harina de algas, fertilizantes, cosméticos, combustibles y alimento, tanto para cultivos como para consumo humanos, especialmente en Asia. Por ejemplo en los helados se utiliza el alginato para inhibir la formación de grandes cristales de hielo y mantener una textura suave. También se utiliza en la producción de cremas, tintas de impresión textil y productos de odontología.

Sin embargo, es el cultivo del abalón japonés el se lleva la medalla de oro como la principal causa de su extracción, ya que requiere gran cantidad de algas para su alimentación.

Una pésima fiscalización y una impresionante falta de legislación al respecto, con cientos de millones de dólares al año transados sobre las miles de hectáreas barreteadas y penosamente mal pagadas a los extractores, es lo que nos está quedando de nuestros bosques submarinos, eliminando además toda la diversidad asociada.

Y como suele suceder, las instituciones gubernamentales que manejan información al respecto no se pronuncian.

Santiago no mira al mar, pero son muchos los chilenos que viven de él, y en esta relación económica se reproducen las mismas fallas estructurales que en otros sectores: pescadores agobiados que intentan resolver sus precarias condiciones de vida sufren el abuso de compañías extranjeras que adquieren materias primas a precios irrisorios, por medio de poderosos compradores nacionales. En muy pocos años nuestras costas submarinas serán solo desierto.

César Villarroel junto a Céline Cousteau en una de las tantas caletas del norte en donde se está talando en forma indiscriminada.

¿Nuevo escenario en la TV?

2010-09-02T18:41:00.000-07:00

Por el Desinformador.

Tras el ingreso del Grupo Luksic a la propiedad de Canal 13, y luego de que se concretara el extenso proceso de venta de Chilevisión al gigante mundial de las comunicaciones, Time Warner, los analistas de medios se están preguntando cuánto cambiará el escenario de la televisión abierta.

No pocos se aventuraron en adelantar profundas modificaciones. Después de todo, la propiedad de dos de los principales actores del sector cambió de manos.

¿Pero realmente es posible pensar en una verdadera revolución de contenidos? ¿Cuánto cambiarán CHV y Canal 13? Probablemente poco.

El arribo del Grupo Luksic a un despontenciado Canal 13 significará sin duda un mejoramiento exponencial de la gestión. El desembarco de parte importante de la plana ejecutiva de TVN (Cortázar, Belmar, Cabezas) dará mayor orden a una casa televisiva que se ha caracterizado en la última década por desangrarse en el pago de abultados salarios a sus gerentes, pero sufriendo rotundos fracasos en la pantalla.

A propósito de esto, si ya varios temblaban con la posibilidad de perder sus empleos tras la llegada de Marcelo Von Chrismar a la dirección del otrora canal del angelito, ahora en los pasillos de la estación televisa se da por hecho la salida de Inés Matte Urrejola 0848 de un gran número de sus cuadros. Ni siquiera el respiro que produjo el rating de la teleserie "Primera Dama" serviría para sortear el desembarco de los ex TVN.

Respecto a CHV, se mantendrá el mismo equipo ejecutivo que llevó al ahora ex canal de Sebastián Piñera hasta el primer lugar de sintonía. Y voces al interior de la estación aseguran que esto no variará por lo menos dentro de los próximos 12 meses.

De cualquier modo, uno puede darse cuenta que cambian los dueños, pero: ¿acaso la iglesia no optó en buena medida por los Luksic para asegurar una línea editorial afín a los intereses del clero?

¿Acaso alguien cree en el cuento de que Time Warner instalará una factoría audiovisual en Chile? ¿Se caracteriza este holding por la independencia de sus contenidos?

Lo relevante es que los grandes grupos económicos, chilenos y extranjeros, se consolidan en el control de los medios de comunicación. El equipo de la Universidad Católica que dirigía Canal 13 fue desbancado por la propia iglesia. Las caras de Eliana Rozas, Iván Valenzuela y Polo Ramírez, cuando se supo la noticia de la venta, lo decían todo.

Y aunque algunos crean que con Time Warner existirá mayor libertad editorial, no pocos al interior de CHV creen que cayeron de la sartén al fuego.

También es muy relevante que Alvaro Saieh sólo espera la autorización para sellar la compra de Más Canal 22, y así finiquitar la adquisición de a lo menos 15 frecuencias UHF a lo largo de todo Chile, concretando su propio imperio televisivo.

Hoy la TV nos ha saturado con el tema de los mineros, pero poco nos ha informado sobre la huelga de hambre de los mapuches en el sur del país.

¿Existe un cambio de escenario?

Queda claro que no pasa sólo por el cambio de dueños.

Usted, como ciudadano y receptor de medios, también es una actor relevante, ya que tiene el poder de pensar y elegir.

No decida ser un vacío consumidor. Prefiera presentarse como un respetable y exigente ciudadano.

“Desde la ficción busco dar a conocer el conflicto mapuche”

2010-09-01T15:08:00.000-07:00

Por Carlos Martínez.

Vicente Montecinos (21) es un realizador audiovisual que vio en el actual conflicto mapuche un espacio para recrear la historia épica de Lautaro, quien resurge como un policía que debe luchar contra su propio pueblo en el etno-triller de 25 minutos “Lautaro, 500 años en guerra”. Cortometraje que fue presentado en el 5º Festival de Cine Social y Antisocial, y que participó de la competencia “Talento Nacional” del Festival Internacional de Cine de Santiago (SANFIC6). Aquí este novel director nos cuenta como fue el trabajo de creación del cortometraje y el proceso de investigación que lo llevó a visitar a los presos políticos en El Manzano e incluso a ser considerado un “pendejo mandao por los ratis” por las organizaciones mapuches.

¿Por qué tratar el conflicto mapuche desde un relato de ficción?

El cortometraje busca ser otra forma de dar a conocer algo que está invisibilizado. Desde la ficción busco dar a conocer el conflicto mapuche, así se puede lograr que otro público –que no ve documentales- se acerque a la temática y tomé conciencia de lo que está pasando.

El público tiene más catarsis con la ficción y cuando ve un documental están más bien en una posición crítica. No podemos negar que estamos en una cultura del espectáculo y hablar del conflicto mapuche en este espacio es una buena oportunidad para llegar a un público que no tiene interés en conocer lo que está pasando. La idea es generar a través de la ficción un relato que sea coherente y que le permita al público manejar al menos algunas luces de lo que está pasando con las comunidades mapuches y con los mecanismos de represión del estado.

Pero es curioso lo que pasa con este cortometraje. La gente asume que es un documental y eso se debe a que el tratamiento visual es bastante real. Los personajes y los hechos que se narran en este corto están basados en hechos reales. Si analizamos las escenas nos podemos dar cuenta que la mayoría de los acontecimientos narrados le han sucedido a los comuneros o weichafes, como por ejemplo, los allanamientos, las técnicas de torturas que se han aplicado o la utilización de los testigos encubiertos, tal y como es relatado en el documental “Juicio a Pascual Pichún”.

¿Cómo lograste que los mapuches que aparecen en el cortometraje confiaran en el proyecto?

Fue difícil al principio. Fue un proceso largo, varios meses antes de la grabación empecé a iniciar las conversaciones y a medida que nos conocimos fuimos estrechando los vínculos. Traté de buscar a mapuches que participaran activamente, que estuvieran donde las papas queman. Grabé acá en Santiago en octubre de 2009, periodo en que el conflicto estaba bastante tenso: Los pacos habían asesinado a Jaime Mendoza Collío, se estaba reprimiendo constantemente en el sur y también se perseguía selectivamente a mapuches en Santiago. El temor de la gente con la que yo me estaba vinculando era que dentro de sus organizaciones existiera un “sapo”, alguien que tuviera el perfil de picao a mapuche o de simpatizante. Hubo una reunión en que se habló de este tema y durante la conversación se paró una ñaña (viejita) y dijo que adentro de la sala había un Yanacona ( traidor) y todas las personas se dieron vuelta a mirarme. Yo me quedé atónito, estaba muy nervioso, pero sabía que no era el momento de decir algo, porque mi compromiso tenía que ver con la constancia y con aunar fuerzas para sacar adelante el proyecto. Fue un proceso largo de vinculación, en las marchas me comprometía a llevar los lienzos, grababa la represión de los pacos en las protestas. Al final de cuentas tenía que mostrar que no era un pendejo mandao por los ratis.

¿Desde dónde iniciaste la investigación para el corto?

Revisar muchos documentales, asistir a conferencias y foros sobre el conflicto mapuche. Además fui a ver a los presos políticos en la cárcel del “Manzano” en Concepción. Era importante conocer a las fuentes directas, a los protagonistas de la lucha y de las injusticias del sistema judicial Chileno. Fue muy difícil lograr acercarme a ellos porque la paranoia se podía sentir y para ellos yo era un pendejo con parches y mohicano que les hablaba pestes del sistema carcelario y económico, les proponía ayudarme en el proyecto por que les iba a ser un aporte en su lucha... y eso les producía mucha desconfianza, ya que no tenían idea quien era yo, no tenia apellido mapuche y nunca me habían visto peleándola en una comunidad. Pero con el tiempo se dieron cuenta que mi trabajo era serio y que quería dar a conocer lo que está sucediendo.

Recuerdo que la primera vez que a los presos políticos estaban comiendo con sus familiares y yo les llevé frutas y libros. Me acerqué y les conté lo que estaba haciendo, pero me miraron con cara de sospecha y me dejaron sentarme en un rincón, era una situación extraña porque yo ponía oído a lo que decían y se notaba que cuando hablaban cosas delicadas lo hacían en mapudungun para que yo no me enterara. Creo que visitarlos fue enriquecedor, aportó mucho al cortometraje y contribuyó a que nadie pueda desacreditar la carga de verdad que posee este relato.

¿Cómo fue la elección de los actores?

Como ideal busco siempre personas que se desempeñen en un ámbito parecido al del personaje. No que actúen o simulen ser algo que no son. Mi desafío entonces estaba en el trabajo con los actores y lograr que ellos fueran lo más creíble posible. En el caso de Lautaro, creo que todos los mapuches que viven en la ciudad tienen algo de él y curiosamente al igual que el personaje principal, el actor que lo interpretó transita por el mundo de los “winkas” y de los mapuches. Él es un actor formado en el ARCIS y que, además, tiene simpatía con el movimiento mapuche.

¿Te costó mucho dirigir a personas que no tenían formación actoral?

Logré tener diferentes formas de relacionarme: con los actores pagados sucedía que ellos estaban trabajando para mí en ese momento. Con los actores mapuches, ellos actuaban por una convicción y ahí el trato era más horizontal. Los actores profesionales están acostumbrados a lidiar con directores de más edad, están más burocratizados, ya que todo funciona con dinero o sino no actúan y no tienen idea sobre la realidad de las comunidades, por eso tuve que interiorizarlos con el conflicto y que no creyeran que este era un trabajo para una nota simplemente. Este proyecto habla sobre personas que tienen su vida en juego. En el caso de los que representaban a los funcionarios públicos fue más fácil porque existe todo un consenso sobre este tipo de personajes, ya que históricamente las películas policiales o de thriller se han compuesto por seres oscuros de corbata. El desafío era darle cuerpo a los personajes mapuches porque no tenemos referentes del cine sobre ellos o si los hay, son meros personajes terciarios y desde una mirada muy externa, como si fueran bárbaros. Lo peor de todo, es que como el cine de masas construye realidades, siempre cuando se habla sobre “los indígenas” y generalmente sobre las minorías, se hace a través de la mirada externa que tienen los directores, muchas veces contribuyendo a la estigmatización y satanización de ellos.

Sinceramente las mediocres recreaciones de mapuches que hacen los canales de televisión y los directores que son incapaces de rozar el mundo real: me dan asco, sobretodo por que subliminalmente hacen creer al espectador de que “los mapuches son los indígenas de Chile”, ocultando que en verdad ellos están luchando y siempre han luchado por su independencia y soberanía como pueblo.

En cambio lo que hice yo fue totalmente distinto, ya que al ocupar a mapuches reales como personajes y constructores del guión, la legitimidad del corto es incuestionable. Aparte los mapuches en general tienen una afinidad con la oralidad, con el canto y la poesía así que no fue muy difícil guiarlos en la construcción de personajes. De hecho, son más virtuosos que muchos chilenos que conozco.

¿Cómo definirías tu película para el que quiere verla?

“Lautaro, 500 años en guerra”, es un violento y crudo cortometraje que apuñala y desnuda el centro del sistema político, judicial y represivo Chileno. Cuando la prensa oficial oculta y manipula la realidad del conflicto Mapuche, este cortometraje fisura y desgarra las mentiras impuestas sobre lo que ocurre allí.

Ve el trailer aquí:

Formalización Caso Bombas (17 horas)

2010-09-01T13:34:00.000-07:00

Ésta es de las formalizaciones más largas que se tenga recuerdo. Por 17 horas se formalizó a catorce personas. La defensa al salir no sólo se mostró molesta porque la formalización fue "genérica" en un caso tan delicado e importante, sino porque además -comentó- las pruebas presentadas en contra de los inculpados parecieron vagas y difusas. Inexplicáblemente el programa Informe Especial, un día después, mostraría las mismas imágenes presentadas por la Fiscalía como pruebas.

Video por Freddy Calderón.

Isabel Parra: “Yo cantaba en los actos del colegio y mi mamá se sentaba sólo a mirarme”

2010-08-31T16:50:00.000-07:00

Por Equipo Réplica.

El nuevo trabajo musical de Isabel Parra "Isabel canta a Violeta" es un disco doble compilatorio que comprende la suma no menor de veinticinco canciones de ella y de su madre, algunas inéditas y otras famosísimas. Isabel Parra nos cuenta de los recuerdos de su infancia y de cómo es el proceso de crear canciones. Hoy escribe una canción para Maradona, entre muchas otras.

Se ha hecho una enorme compilación de material en su último trabajo ¿Es la tarea más maratónica que ha emprendido en los últimos años?

Una de las más maratónicas sí. Y fue especial. De repente me encontré con esta idea que surgía de la vida misma, de ideas privadas. No son ideas que tengan que ver con el exterior o con una causa específica, son muchas reflexiones que surgen rápidamente. Y mucha emocionalidad con respecto a lo que yo ayudé a mi madre. Porque todavía tengo muchos recuerdos familiares, emocionales, sentimientos y algunas certezas. Aunque yo soy la primera en decir no hay que mirar para atrás, me paso mirando hacia atrás porque es inevitable. Primero porque he vivido mucho tiempo y además porque mientras uno se va volviendo vieja, va mirando más su pasado. El tiempo es inexorable y el trabajo también. Por eso quise armar este trabajo inspirado en Violeta y en mi vida misma.

Usted ha escrito más de 100 canciones desde sus inicios como cantautora, ¿cómo vienen esas ideas?

Vienen de repente. De hecho hace un rato le estaba haciendo una chacarera para Maradona. Imagínate, impensado. Pero la creación es así. A veces hay melodías que me persiguen. Hoy desperté con esa canción, me ha perseguido, fui al banco y me siguío persiguiendo, así es mi vida con la música. Por otro lado, en otros momentos, no hay música. Momentos de gestión cultural, de acelerar los procesos burocráticos, de organizar y producir, porque me he tenido que convertir en presidenta de una fundación, de la fundación Violeta Parra, en circunstancias que soy una pobre cantora popular.

¿Es muy ingrata la gestión?

Es que es nomás. No me puedo preguntar si me gusta o no me gusta. Es como o te metes en esto o vales callampa. Y, o lo resuelves bien, o te dedicas a otra cosa. Siempre me ha costado estar imaginando, proponiendo cosas, por supuesto, no es lo mío, lo mío es la música, pero tengo que salir adelante.

¿Y cuál es la recompensa en una carrera como la suya?

Lo que más me interesa es que cuando la gente escucha mis discos o se lo piratea, por último, lo hacen amorosamente, siempre a partir del cariño. Eso es mucho más rico. Lo otro, la gestión y los trámites, hay que hacerlo por la música chilena, por la cultura, por nuestro folclor, pero el contacto con la gente es lo más rico, lo que reconforta. Eso hace olvidar todo lo demás, los malos ratos, los problemas.

Pero hay un buen trabajo de gestión en esta compilación, por ejemplo.

Es que las canciones son lo mío. Yo he hecho más o menos 150 canciones, y para qué las voy a hacer si no las entrego. Ese es mi sino, mi suerte, lo que me tocó, el sino que tengo porque soy hija de la Violeta Parra, porque fue ella la que me parió y ella fue la que me dio las primeras herramientas. Entonces hay que trabajar en lo concreto, sacar esas canciones adelante, no sirve que me las guarde para mí.

¿Cuantos años tenía cuando cantó por primera vez?

Lo primero que me acuerdo es de un lugar del centro de Santiago, en donde yo tocaba como si fuera una actriz y una cantante consumada. “Aquí estoy yo y yo soy cantante” debo haber pensado, cantando canciones españolas. Supongo que mi mamá me decía que me aprendiera esa canción. No lo recuerdo. Pero incluso tengo una foto muy divertida. Es que lo hacía con una actitud tremenda y con suerte tenía cinco años. Una niña muy chica. Cuando miro esa foto, me da risa también, ¿cómo se puede ser tan patú’a desde tan chica? Y mi mamá me motivaba.

¿Cómo era la manera de su madre para motivarla?

Uy… no sé, dejándome ser, yo creo. Yo cantaba para la mamá de mi papá. Le hacía números, le bailaba, tenía una coreografía con una pollera de mucho ruedo que me hacía mi mamá y el final de la coreografía era que mi vestido quedaba abierto en el suelo y ahí venía el segundo marido de mi abuela y me pasaba una moneda. Después venían las fiestas en los colegios. Me acuerdo que cuando los profesores o los alumnos pensaban en alguien, siempre me llamaban a mí y así me convertía en una persona importante. Mi madre era como mi espectadora, iba a esas fiestas en los colegios sólo a mirarme a mí. Así también me motivaba.

Parece un mundo muy distinto…

Sí, todo era muy distinto. Eran escuelas públicas donde había mucha preocupación por la música, se celebraba la semana del niño y todos los días se conmemoraba algo. Yo lo pasaba muy bien en los colegios, me acuerdo que en los recreos andaba con un séquito de niñas que querían bailar conmigo. A lo mejor por eso mi madre me invitó a cantar estas canciones españolas más adelante, porque me veía con algo especial.

¿Y cómo se va profesionalizando ese don?

Eso pasó con el tiempo. Yo venía con esa mochila musical sin saberlo. Y de pronto llega un momento en que una empieza a tener sus propias ganas, sus propios criterios, se va desdibujando esta niña y aparece la artista, pero también de una manera natural. Porque nosotros no fuimos al conservatorio. El camino fue otro: el de hacer, el de subir al escenario, el de grabar, y viajar, metidos en un torbellino que no acabó nunca.

¿Violeta fue parte de ese torbellino?

Siempre. Nosotros con mi hermano teníamos una peña exitosa, y a mi mamá la invitábamos a la peña y ya teníamos un repertorio latinoamericano que a ella le gustaba mucho. Después fuimos a París. Estábamos en la cuna de la cultura latinoamericana. Esa fue nuestra fuente de conocimiento. De Santiago saltamos a la cuna de la cultura. Son momentos que no volverán tal vez. Era otra la esencia del ser humano. Aunque yo tengo fe, creo que la humanidad puede volver a esa manera de concebir el mundo, como en esa época cuando era tan fácil impregnarse de arte y de amor.

Por el derecho a manifestarse

2010-08-31T16:49:00.000-07:00

Por *Ximena Poo Figueroa.
Fotografía: Francisco Carrillo

Derecho a manifestarse, a materializar el espacio público en las calles. Desde la libertad de expresión y desde una perspectiva de derecho, salir a las calles, vivir la experiencia, estar con otros por una causa común, vinculándose con los sentidos de construir ciudadanía. ¿Democracia representativa o democracia directa? La primera, situada en los planos del Estado liberal moderno, la segunda en el lugar de lo posible.

¿Otra forma de gobernar…? Se equivoca el presidente Sebastián Piñera y su administración si piensan que la democracia se amplía con reprimir la manifestación. Se equivocan si piensa que salir a las calles es un acto antidemocrático, que perturba a los “buenos” ciudadanos. Es todo lo contrario, porque el “orden” democrático está constituido por la formación de las clases, de las experiencias, de la ideología practicada, las voces articuladas por un fin que trasciende a la política de los efectos. La fuerza pública debería estar ahí para proteger a quienes se manifiestan, dialogando porque la voz no sea perturbada por un lumpen sin posición política que, finalmente, termina siendo reaccionario; para que la voz no sea perturbada por la violencia del Estado. No obstante, no hay que olvidar que ciertas dosis de anomia también movilizan procesos y dan cuenta de estallidos por ahora simulados.

Se equivoca el ministro del Interior, Rodrigo Hinzpeter, si piensa que la democracia es sólo de papel y representativa. ¿Por qué tener miedo a la manifestación ciudadana? Es el espacio público de las redes, de la conciencia que busca su lugar en el ser social, el que se vuelca a las calles por mayor equidad y justicia social en un país donde los niveles de desigualdad son escandalosos; se vuelca a las calles por condiciones labores que vulneran los derechos fundamentales; se vuelca por una educación pública de calidad, donde el Estado sea el responsable; se vuelca por la defensa de ecosistemas únicos (Patagonia, Punta de Choros, Pascua Lama y tantos otros) que deben doblarle la mano a la depredación que promueve el modelo; se vuelca en defensa de la justicia por los presos políticos mapuche que son procesados por una justicia parcial que violenta su defensa y los mantiene en una huelga de hambre silenciada; se vuelca por mayor pluralidad mediática.

En ese contexto, la legitimidad de la democracia está dada en el sentido de que la manifestación es constitutiva de esa misma democracia. En este espacio de juego, por tanto, si no hay manifestación no hay democracia. La vida colectiva -¿existe aún?- no puede permitirse más seguir siendo un espectáculo mediatizado, en donde se condena la manifestación como un acto al que se teme porque puede revertir un orden que despoja. Manifestarse es reconocer la fisura en ese orden, reconocer el malestar, el hastío, el “mundo feliz” que no es tal. Manifestarse es reconocer que el objetivo de la política es la libertad y no la felicidad.

Salir a las calles en libertad para demostrar un malestar y no sólo por divertimento es experimentar ese respiro democrático que significa sentirse parte de un proceso histórico-social que en ningún caso es estático e inamovible en la vida social y política que involucra al sujeto social que recoge al ser individual, “arrojado”. Y porque muchos no queremos ser “arrojados” es que reclamamos el derecho de materializar y visibilizar descontentos con el fin de contribuir a ampliar –desde este lugar y otros- la igualdad por las posibilidades efectivas de participación.

¿Otra forma de gobernar…? Cuando se ha salido a otras calles en otras latitudes, regidas por otras formas democráticas que dan garantías de “vivir en paz” esa posibilidad como un proceso y no como una anécdota, cuesta mucho pensar que en Chile cambiarán las cosas. Porque sentir miedo de salir a las calles para abrirlas a voces, es una de las peores cosas –en tanto síntoma y efecto- que le puede pasar a la democracia.

*Ximena Poo Figueroa es Directora de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile. Periodista, Doctora © en Estudios Latinoamericanos y Magíster en Relaciones Internacionales y Comunicación.

Ferngully o cómo el cine quiere volvernos ecológicos.

2010-08-31T16:48:00.000-07:00

Por Gaby Wood.

La ecología, la naturaleza y sus derechos han sido temas muy presentes en estos días y en estas generaciones, quizás porque desde chicos nos han bombardeado con películas que nos muestran un mundo mejor.

Hace unos días yo no sabía que existía un lugar en este país con hermosos paisajes y horrible nombre: Punta de Choros. Nunca he tenido la posibilidad de viajar mucho y, para qué mentir, siempre he sido pésima en geografía. Todo lo que sé del mundo y sus paisajes lo sé por libros, por series, por películas. La mayoría de nosotros hemos sido criados por la tele y por eso, mientras veía protestas y firmaba cuánto papel me pusieran para estar en contra de las termoeléctricas, me acordé de “Ferngully, el último bosque lluvioso”, película de mi tierna infancia.

En un momento de esa película, Zack marcaba árboles para cortar con una súper máquina, cuando por esas cosas que pasan en las películas, entra al mundo de las hadas y conoce a Crysta, un hada que le muestra el maravilloso mundo que oculta el bosque y lo convence de que lo que está haciendo está muy, muy mal.

No contaré el final, aunque obvio que se puede adivinar y, probablemente, la mayoría de los que lean esto ya la vieron millones de veces en TVN cuando chicos.

Creo que a los poderosos que manejan el mundo ahora les hicieron falta estas pelis. O quizás las olvidaron, porque, como dijo el Principito, los adultos olvidan que fueron niños. “Ferngully” no es la mejor película del mundo, no tiene los mega efectos de “Avatar” (la “neo ecologista”), pero caló hondo en mi mente.

Nunca más pude mirar un árbol con los mismos ojos. Nunca más pude aplastar un insecto, porque sé que aunque Ferngully no es real, detrás de cada árbol y cada insecto hay una naturaleza que los creó para algo. Yo todavía no puedo creer que los humanos seamos tan, pero tan mala raza. Y no me refiero sólo a los grandes empresarios con poder para comprar hectáreas y hacer con ellas lo que les dé la gana. Ellos sólo son una amplificación de lo que somos los más comunes, esos que botan basura al suelo, esos que malgastan la luz, el agua, que no reciclan, que abandonan a sus mascotas, que ahogan gatitos, que maltratan por diversión.

Todos somos culpables, aunque no instalemos termoeléctricas en el norte o represas en el sur. Lo importante ( y acá está un poco el positivismo) es que hay un puñado de humanos que entienden el mensaje, que reciclan, que aman mascotas, que respetan cada centímetro de la naturaleza, porque este mundo es el único que tenemos y hay que cuidarlo, aunque eso signifique que ciertas personas no tengan luz para abastecer ciertas minas desde donde se extraen ciertos minerales que engruesan los bolsillos de las mismas ciertas personas que después se arrancan cuando esa mina decide que no quiere más y toma a 33 personas de rehenes para que se le respete y la dejen en paz.

Siempre habrá termoeléctricas que prohibir en Chile y el mundo. Siempre habremos Zacks y Crystas dispuestos a pelear por nuestro planeta para permitir que nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos conozcan cómo eran nuestros paisajes por sus propios ojos y no por fotos que alguien haya metido en la Cápsula del Bicentenario.

Cómo ser una mujer elegante

2010-08-29T16:04:00.000-07:00

Por Sol Díaz.

Cómo ser una mujer elegante

Esta semana....

2010-08-27T15:41:00.001-07:00

Esta fue una semana muy movida, hubo movilizaciones estudiantiles, laborales y por el medio ambiente. Ésta es una muestra de lo que está pasando en la calle.

Vea nuestra galería de fotos tomadas por el fotógrafo Francisco Carrillo.

También revisa el video de las actividades que se realizaron para salvar Punta de Choros de la termoeléctrica.

Video por: Ingrid Beltrán, María de la Luz Almeyda y Natalia Bustamante.
Música: "Canción para la Tierra" de L'gartij

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Lo que deja la tragedia minera del Bicentenario

2010-08-25T14:44:00.000-07:00

Por J. Sully

El exitoso sondaje que permitió contactar a los trabajadores atrapados, tras 17 días de espera, augura un final feliz. Sin embargo, las labores no terminan con el rescate. Es imperioso rayar, de una vez, la cancha a un empresariado que maximiza utilidades a costa de sus empleados.

Será difícil olvidar lo que vimos el domingo 22 de julio de 2010. Luego de más de dos semanas de una espera incierta, ocurrió uno de esos hitos que quedan grabados a fuego. Para alegría de familiares y gran parte de un país, se constató que los 33 mineros atrapados en la mina San José están vivos y es posible que puedan pasar la Navidad en sus hogares.

Más allá de su contenido emotivo, este episodio saca a relucir algo que, aunque sabido, se esconde debajo de la alfombra: la existencia de un empresariado que no duda en hacer crecer sus utilidades a costa de sus empleados, ya sea pagando sueldos de miseria u “olvidando” cumplir con normas de seguridad y derechos laborales.

La tragedia de la mina San José no habla sólo de la falta de seguridad. También lo hace de la verdadera doctrina que guía a muchos de los empresarios nacionales, para quienes el trabajador no es más que un mal necesario o un simple insumo.

En esa lógica son incapaces de entender que trabajadores felices es sinónimo de mayor productividad y, por tanto, les resulta ajeno invertir en mejores condiciones, premiar el esfuerzo, ya que el lei motiv es hacer que la tajada de la torta sea más grande.

Y esto no ocurre sólo en las empresas medianas como la mina San José, sino que también lo practican los peces gordos como las tiendas del retail, que han visto crecer su fortuna a pasos agigantados, mientras atomizan los movimientos sindicales y prefieran pagar multas en vez de invertir en el capital humano.

Y así se alimenta la desigualdad en Chile. Según la revista Forbes, los chilenos con más de mil millones de dólares tenían 12.800 millones de dólares en 2006 o el 8,31% del PIB nacional. En 2009 celebraron con champaña: tenían 27.100 millones y 16,25% del PIB.

Golborne: Del Mundial a Copiapó

Lo justo es justo. Más allá de las diferencias ideológicas que nos distancias del actual gobierno, se debe reconocer la labor para hacer contacto con los mineros. Sea por convicción, por cálculo o por una combinación de ambos, La Moneda puso sus fichas para superar el trance. Mandó al vilipendiado ministro de Minería, Laurence Golborne, a terreno, y supo acompañarlo de un equipo técnico de alto nivel y de la maquinaria necesaria para un resultado positivo.

Pero si bien hay éxito en la parte operacional, el gobierno queda al debe en cuanto a la responsabilidad privada tras la tragedia. Sebastián Piñera no dudo en descabezar Sernageomin, pero sólo los últimos días hemos visto al gobierno alzar la voz frente a la responsabilidad de los privados ¿No se debería ser igual de enérgico con los empresarios? ¿Corresponde que las faltas privadas sean asumidas exclusivamente por organismos del Estado?

La respuesta es no. Se ha asegurado que “no habrá impunidad” pero se ha sido dubitativo para iniciar acciones legales contra los dueños de la mina. Llama la atención el contraste entre la celeridad para descabezar instituciones públicas y la lentitud en instalar con convicción que no se tolerarán más faenas inseguras, edificios mal construidos o intereses de usura. Pareciera que enfrentados al mundo privado, los plazos pueden extenderse sin mayor urgencia.

El indolente aprovechamiento publicitario

La tentación es grande y ya lo vimos con motivo del terremoto, cuando multitiendas y marcas de toda índole intentaron, en tono insoportablemente chovinista, sacar partido de la tragedia.

Con el caso de los mineros ya comenzaron a aflorar las conductas oportunistas. En un arranque de genialidad, la cadena @sushihouse ofreció productos gratis por un año a los mineros (¿Los harán llegar por la sonda?).

Falabella también dio luces de querer subirse al carro de la victoria, y www.doziz.cl probó con unos modelitos de polera que duraron pocas horas en portada tras la avalancha de críticas por intentar lucrar con la tragedia.

Eso es algo que el gobierno debería considerar. Más allá de la alegría desbordante de un presidente que gusta de estar “en todas”, la ciudadanía puede castigar el exceso de protagonismo en la tragedia y los intentos por capitalizar unos cuantos puntos de aprobación en las encuestas.

Y señor presidente recuerde: no es necesario mostrar el video de los mineros en el funeral de su suegro. La dignidad del cargo ante todo.

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Salvemos Punta de Choros

2010-08-24T13:43:00.000-07:00

Fotografías: Natalia Bustamante

Ayer lunes fuimos a la velatón por Punta de Choros que se realizó frente a La Moneda, en Santiago. Todo era esperanza y fe de que los miembros de la COREMA votaran en contra de las Termoeléctricas, lamentablemente hoy nos enteramos que autorizaron la destrucción de un lugar tan hermoso y lleno de vida como lo es Punta de Choros.
Hoy martes, se convoca a nueva manifestación en contra de esta decisión.
La cita es:

SANTIAGO: ALAMEDA CON AHUMADA, 19:00 hrs.

VALPARAÍSO: PLAZA SOTOMAYOR, 19:00 hrs.
PUERTO MONTT: PLAZA DE ARMAS, 19:00 hrs.